《雄狮少年》：它以“裸奔”的状态出现在市场上，观众失去了坐标(3)

《雄狮少年》剧照。
日本和美国所处的经济地位显然不同，从社会学层面上讲，日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说，在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》，男主是一个既拥有美式的肌肉，又保留小巧体型的男性。一头黑发，却要在变身时突然成为“金色”。
从文化认同上解释这种形象变更，不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟，后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。
对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说，《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况，除了动漫“审美”上的“大跃进”，《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。
“网感”的审美我说不好它到底是什么，但它显然是一种现代性的，在社会经济浪潮的影响下，“网络审美”对传统（甚至）主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从，就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。
86年的“阿娟”和编剧的套路
电影讲述的故事发生在2005年左右，主人公阿娟18岁，由此推断他（她）大概是1986年生人。基于这样的时间背景，故事的主线围绕着“舞狮”比赛，主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立，再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。
要讲的故事很简单，几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟，平凡得随处可见，牵扯到“现实题材”，电影创作的选择上，它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。
广东小镇上几个无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里，不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路，却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。
要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡，就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中，编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词，出场就是受伤生病躺在床上。这时候，真正的故事才刚刚拉开帷幕。