《春秋封神》为男性向热血IP改编交了份怎样的答卷？(3)

《春秋封神》做到了这一点。韩箕内心的复杂转变使观众看到了同样慢慢成熟的自己，围绕在主角身边的亲友、敌人，个性鲜明多面，更接近世界的真实，因此当主角与反派对抗，与各色人物互动时，那种冲击也更真实，更直击人心。动画从Z世代的价值观出发，用深刻而细腻的人物与情节刻画，热血澎湃的冒险传奇，满足了他们对人生、对自我实现的想象与追求，也因此获得了认可。
顶尖技术打造“显微镜级”细节呈现
纵观近两年市场表现不俗的国漫作品，能够看到国漫所能达到的制作水准得到了明显的提升。尤其是头部国漫，不仅在视觉层面拥有了鲜明的“国风”特色，其视听效果也已经给观众留下了较强的冲击力。
视觉大餐吃多了之后，观众的期待和要求也会越来越高，一部立得住的动画精品必须要艺术、技术并重，在质感和特效上有亮点。
《春秋封神》武戏很多，但如果缺少足够的信息量交替，观众很容易产生视觉疲劳。在设计打斗戏份前，导演会与编剧、分镜设计师一同仔细分析讨论漫画原作和动画剧本中的表现方式、角色的基础设定等，做足功课，对每个参战角色的性格设定、战斗模式、武器特点等元素进行综合分析，定下设计思路，为每个角色打造一套独有的战斗体系。

（动图）
正因为此，《春秋封神》小到一场动作戏的运镜，大到在不同画风的切换，包括动作戏和人物成长的内在联结，都呈现地自如而流畅。观众畅享的每一帧酷燃画面背后，都凝结着无数创作团队日夜倾注的汗水和泪水。
除了动作设计和打斗场面惊艳，《春秋封神》在细节刻画上也有不少亮点，小到人物的肌理、微表情都有细致地视觉呈现，力求逼近真实。