港影：黎明的自负，危险的舒适区，与最后的“稻草”《抢红》(3)

虽然在影史上，我们经常会看到有人跨界去做导演。
比如早期的香港电影，李小龙、许冠文、洪金宝和成龙，他们都有自编、自导和自演的作品，后来的李修贤、郑则仕和周星驰，也都尝试过从演员身份跨越到导演领域，照样都取得成功，也有内地的韩寒这种从文学领域跨界的导演。
刘德华已经念叨了很多年，也多次表示自己最想做的事情，是全面掌控一部电影，但迄今仍在以监制的方式做安全性试探。
郭富城也早就表示想做导演，甚至自己都写好了一个故事，但一直压在箱底。
很简单，导演工作还真不是随便一个人就可以去做的。
有些成功有时运与偶然性，绝大多数新导，是失手一次后再无翻身的机会。
因为电影其实是奢侈的艺术，也尤其需要观众口碑的支撑。
《抢红》是硬汉、豪车、最炫民族风、说唱就唱、说打就打，古老欧洲家族全员华裔，回忆杀闪到观众蒙圈，打个不恰当的比方，就像一个刚学写作文的小学生，跑去胡乱尝试，结果被老师打上一把大叉。
电影绝不是“上帝说要有光，于是就有了光”，而黎明的原则恰恰是“因为要，所以有”。
结果就是支离破碎和逻辑混乱。
其实，黎天王在导演这部电影之前，应该回头去看看1998年杜琪峰找他主演的那部《真心英雄》，那里面也有红酒、硬汉和兄弟情义。
哪怕只学到一分半点，电影也应该不至于那么难看。

黎明还有没有机会在大银幕上复出？
这个问题很难讲。
但换句话说，讲电影《抢红》导致他息影并不公平，这只是最后的稻草。
真正的问题就如前所述，很早之前就已经出现了。
演技的舒适区。
其实极度危险。