《悬崖之上》和不再攥紧拳头的张艺谋(2)

有玩笑说，没想到张艺谋的商业转型成功之作是《悬崖之上》。这自然是经不住推敲的戏言，论这位导演的商业成绩单，即便是风评触底的《三枪拍案惊奇》，盈收也能给资方交代。回顾张艺谋早年作品，《红高粱》《秋菊打官司》和《一个也不能少》分享了一则共性，就是专业老到的影像表述之外，这些电影的“内容”可以是独立成篇的文本存在。《英雄》之后的张艺谋，与其非议他背叛了艺术的伦理，不如说他拥有更隐秘的野心，他尝试完成一些能够脱离文本和传统戏剧构作的、只能用视听实现的表达。从《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》直到《长城》和《影》，他非常固执地不去弥合剧作内部的撕裂，而以视觉的美学特征冲击观众，用视觉的趣味瓦解情感的渴望——这些作品的内容和主题可说是残暴的，但它们的品相表现为斑斓的视觉意象。
“视觉大片”这个刻板印象背后的张艺谋导演，是一个罕见决绝的、不妥协的创作者，他很坚毅地、一部接一部不停地拍片，同时，他的电影无论呈现什么风貌的美学修辞，内核却是一以贯之的冰冷坚硬，持续地冒犯观众。他的坚毅和不妥协就像攥紧的拳头，让人不适，却也用这份生硬造就着自我风格。
即便是《一秒钟》这部被误读成“写给老电影情书”的自白，它的内在真相也不是皆大欢喜的和解。电影真的被赞美了吗？答案是很可疑的。
所以，《悬崖之上》成了一个意外，因为那只攥紧的拳头猝不及防地松了。
日本著名编剧和导演荒井晴彦暮年造访北京电影学院时，被问起，在晚近的作品中为何不再正面强攻残忍的真相？他回答：“因为我老了。”不能断言这也是张艺谋松开拳头的原因，也许只能借用托马斯·潘恩在《常识》里那条斩钉截铁的论断：一次又一次，时间把人们变成了皈依者。
（来源：文汇报）