《尺八·一声一世》成金鸡奖开幕影片，片中乐器在日本被发扬光大(4)

佐藤康夫
对音画的追求让聿馨在一次机缘巧合下做出大胆的尝试。2018年，影片作为中国（广州）国际纪录片节的开幕电影放映，一位杜比音效公司的负责人深受触动，并找到聿馨团队表达了合作意向。“他说这么好的音乐，应该做杜比（音效）让更多人去享受。”那时影片已取得龙标，聿馨考虑再三，决定重新加入杜比音效，再次送审。
“尺八是一个追求极致的乐器，所以我在做这部电影的时候，我也是真的在追求极致，当然不会是最完美，但尽我所能呈现。”这种对极致的追求同样体现在聿馨对于内容与创作的坚持上。章节式的影片结构与冷门小众的题材让不少公司感到犹豫，提出删减内容、修改形式的要求，而聿馨没有同意。
在团队的建议下，她开始与B站接触。“我的团队比较年轻，他们都告诉我B站是二次元的，很多人喜欢看纪录片，喜欢古风，我觉得太合适了。”聿馨说，“看完片子，他们（B站）主动提出要合作。”
今年5月，B站发起《尺八·一声一世》创作征集活动，鼓励UP主围绕电影主题曲进行演奏、改编与动画、舞蹈、影视剪辑等二次创作，并与线下放映会进行联动。活动口号颇具Z世代的语言风格，也与聿馨的初衷不谋而合：“让传统拥有姓名。”
02 | 尺八的未来
尺八就像一位许久未见的旧亲戚，有了新的脾气与特性——在去年的《尺八·一声一世》告白会上，作家梁文道如此形容道。如何理解与拥抱这位“旧亲戚”，让它重新融入现代社会文化，是贯穿《尺八·一声一世》的另一主题。
Z世代对于文化元素的消解与重新定义一度让汉服等传统文化符号重回公众视野。作为古老乐器的尺八在与现代音乐的融合中成为日本ACG作品中的常见要素，这让其同样具有被年轻一代所接纳与重构的可能。
然而，正如影片中所呈现的那样，古老的尺八面临着融入现代文化的困境：尺八的学习难度与制作难度提高了公众接触这一古老乐器的门槛，而以ACG文化为切口聚集的依然是小众群体。这种双重困境让徐浩鹏没能拥有一支属于自己的尺八，也让他一次次孤独地消解着来自家人的反对。