疫情下央美学生的毕业季：创作毕业作品时“每一天都像开盲盒”(3)

今年3月，赵悠回到了北京。“没开学也没有创作场地，王老师主动让我来他的工作室创作，为我提供了很好的条件。特别感谢我的导师。”赵悠说。
“石头的质地、硬度、重量让我感受到自然的积淀与厚重，我的作品想要通过刻画人物与植物之间具有仪式感的组合关系，传达一种温暖的、深沉的情感。我也希望在这个特殊的时代，通过我的作品让更多人感受到温暖。”赵悠说。
“深刻体会了一次云读博”
董亚媛是中央美术学院2019级博士生，方向为版画艺术研究。
“版画是一门间接性的艺术形式，需要制版及印刷，版画类作品大多是在版画工作室完成的，疫情不能回到学校，最大的困扰是同学不能使用版画工作室的各种机器设备。”董亚媛介绍，比如，各种型号的印刷机、硝酸和三氯化铁等腐蚀材料、产自德国印制平版画的石灰岩石版、激光及机械雕刻机、丝网曝光设备、印台等。这导致很多同学的作品不能以版画的形式完成，只能转向手绘、数码版画等其他材料的作品。同时，作品在展示方面也受到很多影响。
今年毕业展上，董亚媛的作品是《耕织图》多频彩色录像装置。《耕织图》有着悠久的绘画传统和深刻的意图，可上溯到《尚书·无逸》与《豳风·七月》，背后是劝谏君主士人知稼穑之艰难的传统。董亚媛用几十幅录像展现农人辛劳漫长又重复的劳作过程。

董亚媛的毕业作品《耕织图》多频彩色录像装置。图/中央美术学院
“我去拍摄了当下小农稻作和桑蚕养殖、丝织产业的真实状态，用36幅动态影像与原有的耕织图像进行一个呼应，以展现农人桑妇辛劳又重复的过程。”董亚媛说，同时，农时很重要，农事过程漫长，需要一个稳定发展的社会状态，做这套作品也试图回应传统文化中“耕织图”的寓意和理想。
因为拍摄地在浙江，董亚媛要赶上每一个农时，去年一整年都在不断往返于北京与浙江的农村，与农夫蚕妇打交道。
“因为疫情原因，有些时候出不了北京，或者对方的拍摄地不让进，部分环节就拍不到。”董亚媛说，目前只能以36幅的样态呈现毕业作品，而不是原计划的40多幅。