「沙丘」：它毋庸置疑是神作，但却未必人人都懂得欣赏

刚走出影院时，我本以为评价《沙丘》是一部堪比《魔戒》和《星球大战》，称之为20年代新的影史神话这件事应该并不难。
无论是在视觉与音效设计、原著还原度、剧情节奏还是主题表达方面，维伦纽瓦的完成度都相当高。能把《沙丘》这样一部世界观极其复杂、人物关系纷繁缭乱的巨著改编像样，且惊喜之处颇多，已实属不易。
更为难得之处在于，维伦纽瓦放弃了对《星球大战》式的太空歌剧风格的重复，转而借助巨物所构建的强视觉冲击高度还原原著中的宗教威压感与环境的残酷性，实在可以算是好莱坞难能可贵的突破。

但同样很有意思的是，在有人提出《沙丘》在影史地位上堪比《魔戒》的同时，也有人在质疑对《沙丘》提出了和《魔戒》重映时一样的质疑：故弄玄虚、节奏拖沓、难以调动起观影乐趣。
为什么这部电影的节奏这么慢？
为什么这些未来人类之间的战斗这么笨拙且原始？
这两个疑问基本是豆瓣差评区对《沙丘》最主要的两大诟病之处。
好像我们已经逐渐进入到了一个影视工业技术有足够能力去拍摄史诗巨著，而观众却不愿意或不喜欢欣赏这类大制作的时代了。
与如今大部分不需要观众提前做功课的电影不同，《沙丘》的准入门槛很高。最高的要求当然是希望观众能够通读原著，了解故事的基本设定和写作背景等。

最起码，则应做到在不了解原著、没看过相关解读的前提下，对各类科幻设定有一定的接受能力。说白了，《沙丘》因其文本的特殊性，没办法边讲故事，边介绍相关概念，它必须要求读者做出一定的让步，在观影前或观影后试着主动去做出再了解和再解读。
在这一点上，维伦纽瓦显然是更“傲慢”的，他为了保持故事的完整性和严肃性，在一定程度上放弃了观众的观影舒适度，强行将观众从舒适区拉出来，要求我们在观影时投入更多主动思考的动力。