《冰雪之名》塑造运动员群像，展现两代冰雪人追梦丨揭秘(3)

其中，上篇故事“冰雪情缘”围绕花样滑冰双人滑运动员严振华与李冰河展开，以上世纪80年代的东北雪乡发展困境为大背景，构建了早期冰雪运动员想要走向大城市，追求冬奥梦想的坎坷与艰苦。相较剧中大量花滑技巧的展现，白涛印象更深刻的是伴随冰雪梦想，严振华与李冰河，以及与各自的家庭之间，由亲密关系、时代发展带来的成长阵痛。尤其在最后的结局中，严振华为了照顾家乡的父亲，放弃了花样滑冰梦想和朦胧的爱情；李冰河也背负着对梦想的渴望和分离的感伤。两人走向了截然不同的人生。

严振华与李冰河。
“我们都是从那个年代过来的。那个年代的价值体系和认知，让我们除了梦想，还背负了太多东西。自己的选择总是需要考虑别人。冰雪运动是美好的，但人的成长往往伴随着撕裂与伤感。”白涛说。
如果说“冰雪情缘”兼具美感与力量，下篇“冬奥梦想”则更强调速度与激情。下篇延续上篇的故事，讲述了在新时代的背景下，运动员的圆梦条件也变得越来越优渥。严振华的儿子严阳带着父辈对冰雪运动的热爱，不顾父亲反对，入选短道速滑青训营，却因种种原因成为女队陪练。但经过刻苦训练，最终一路打拼为正式队员，他通过冰雪运动实现了自我价值，也完成父辈未完成的冬奥梦想。
“当下这个年代，年轻的孩子们已经不需要为别人活着。这与上篇的选择形成鲜明对比，这也是时代的发展。他们要为自己的理想而追逐。”白涛表示，严阳最后通过自己的拼搏，感动了父亲。两代人之间通过冰雪运动，实现了和解与成长，也是下篇想要表达的另一层情感主题。
两个时代的故事循序渐进，暗含中国四十年的时代发展，这些都让《冰雪之名》具有强烈的时代印记，在上、下篇的视听语言上，白涛进行了明确的时代划分。例如，上篇整体颜色偏油画质感，从初升的太阳到渐落的夕阳，都打造了强烈的逆光效果。美术、影像、镜头语言、人物整体造型上，也明显刻画了怀旧基调，以细节堆砌出改革开放初期中国的社会现状。而下篇的整体光线则由复古变成明亮，颜色更加鲜艳，更加接近现代生活审美。