潮评丨与其羡慕嫉妒不如多问问《灌篮高手》做对了什么

潮新闻 评论员 高路

今日凌晨，《灌篮高手》电影版在中国内地正式上映。
动静非常之大。据说，预售票房已经超8000万、 26万人刷零点首映燃补青春，光零点场的票房就超过2000万。而年初，《灌篮高手》电影版在日韩及东南亚等地上映时，几乎场场爆满、一票难求。如此火爆让同行们羡慕不已。
看起来，票房大卖已经是板上钉钉的事了。但究竟能走多远，能不能撩拨起观看的欲望，别的国家的票房只能提供参考，还要看它拍得怎么样，能不能赢得中国观众的共鸣，如果只是简单的重复，借个壳，卖个回忆与情怀，票房便很难走远。
不管怎么说，一个产生于上个世纪九十年代，老得有些掉牙的漫画作品能赢得这么多人的喜爱关注，翘首期待，能够穿越时空、年龄与代际的界线，这本身就是一个值得好好解读的事情。

在它身上有很多流量密码需要解开，这需要从作品本身去解读。比如它所描述的主题，它对拼搏奋斗的推崇，对懵懵懂懂的少年情怀的处理，还有它的绘制表现手法，甚至作品对结局的处理，都值得好好研究。漫画中的角色，个性鲜明，这恰恰是我们很多影视漫画作品所缺乏的。
更需要从时代去解读，为什么会产生这么一部作品？好作品从来都不是孤立存在的，上世纪九十年代是日本漫画的鼎盛时期，各种题材的漫画层出不穷，70后80后90后耳熟能详的除了《灌篮高手》，还有《圣斗士星矢》《七龙珠》和《海贼王》等等。
这不禁让人想到了几乎是同时代的周星驰的电影作品——《大话西游》，要是没有上世纪九十年代香港电影业的繁荣，没有多种题材电影的出现，没有各种电影相互之间的学习借鉴、启发碰撞，没有因此而聚集起来的大量关注，很难想象在一个高度商业化的电影市场里会出现《大话西游》这样的另类。