雅昌专稿|这36位中国重要“艺术赞助人”：他们透露了哪些收藏新风向？(20)

▲杨嘉辉 无声之境#1：无声古典四重奏 2014
行动，指示，录像
17分10秒
薛冰收藏
杨嘉辉早年接受古典音乐训练， 受香港活跃的新媒体艺术环境影响，他的声音创 作逐渐向观念转向，触动关于身份、战争和文学 话题的思考。
展出的《无声之境 #1:无声古典四重奏》(2014) 中，演奏者们在不发出声音的情况下演奏着一曲 弦乐四重奏。

▲简策 巨人 2016
画布上丙烯、喷漆、麦克笔、蜡笔、油性蜡笔
300 × 150 cm
杨锋收藏
在简策的创作中，绘画传统不再是美术史中的序时呈现，而是一种形式观念的共时叠加。她一方面将数字时代的制图经验与绘画形式诉求彼此对接;另一方面又藉由各类经典图像与主题，进行大胆的挪用、再现与重构，并展现出绘画与摄影光学和现代设计之间的思想互渗与视觉交换。

▲弗朗西斯·埃利斯 无题(原作) 1995
亚麻布面油彩与蜡画，裱于木板上，两部分
每部分：38 × 26 cm
于倩收藏
早期受建筑师训练。1986 年，埃利斯移居墨西哥城， 在这里所遭遇的一系列城市化问题和社会动荡，让他决 心成为一名视觉艺术家。他的艺术实践针对人类学和地缘政治等议题展开，涉及行为、装置、录像、绘画和手稿等多种形式。