兼顾学术与市场！中国嘉德秋拍现当代艺术之夜逾5亿元佳绩收槌(29)

在1999年的威尼斯双年展中，谢南星展出的“青春残酷系列”人物作品首次引起了国际性的关注，并在欧洲多国进行巡展。但成功并未拖慢谢南星放飞自我的脚步，反而使他之后的20年里不断完成一次次转向。此次上拍的作品《无题3号》，即为他对绘画性探索最彻底的一个系列。此系列共6幅作品，谢南星针对一个题材，在一年半时间内反复变奏6次，他还运用了独创的“画布印刷”的方式，在笔刷与画布中间放置一块粗糙的布，让最后的画面呈现出朦胧的效果。无叙事却有话说的构图、精准的造型、优雅的色调、灵动的用笔，绘画的意义由此彰显，也令《无题3号》成为谢南星创作生涯中的里程碑。
在这六张作品中，艺术家反复使用同一个房间中的同一个角落进行创作，其中有三张的地上躺着一个赤身裸体的人，在其余三张里人则消失了，只有空荡荡的房间和一扇透着亮光的大玻璃窗。整个系列看似来自同一张录像带里不同时间段的截图，这种独特的创作方式在谢南星艺术生涯中也只出现过这一次。
在采访中，谢南星提及到：“当完成这一系列作品后我筋疲力尽，因为我必须严格地控制每幅画的表现，以防它发生太多的变化，这很辛苦。而在感情上也很艰难，一个人怎么能如此长时间地沉浸在同一种感情中？”可见于他而言，创作这六张作品无疑是种挑战。
“我想看看在这个摄影当道的时代，观众是否还能欣赏绘画，即便这幅画会让人想起一个摄影过程。”谢南星通过《无题3号》进行了这个绘画与观者之间的实验——在创作此画时，他选择好了场景与物象后，用相机反复拍下了最符合意境的构图，通过失焦、模糊边线、重影的手法，抓住了与记忆深处吻合的影像，然后花上大半年的时间，仔细地将照片上的景物与照片的肌理，放大转移到画布上。这期间的沉淀和再创作，使得《无题3号》成为了一个叠加艺术家记忆与情绪的图象。
纵观谢南星这一时间段的作品，从1998年以人物题材为主，到2000年转入对摄影、空间的关注，再到2003年无题系列中对于影像转译的多次尝试，这都是他对摄影和多媒体视觉不断深入探究的过程。
在谢南星的描绘下，日常的景象让人似曾相识却又遥不可及，既视感与距离感在我们的脑海里同时出现。相比其他媒介，绘画总是能创造出更多的延伸。当数字化时代袭来，在一片“绘画已死”的声音中，谢南星通过《无题3号》安静地叙说着他对绘画原本的意义。