《雪国·舞姬》——川端康成文字中的美与哀(3)

《千羽鹤》《舞姬》《美丽与哀愁》三部小说中都描写了人们复杂的情感世界，有些纠结，有些畸形，甚至有些绝望。《千羽鹤》中由一只辗转于多人之手的茶碗牵连出几段不伦的相恋，《舞姬》中一对离心夫妻在芭蕾舞舞台之上和舞台之下的上演着情感的虚幻与现实；《美丽与哀愁》中作家与画家的错恋以一种不可思议的方式延续到下一代年轻人身上，酝酿出更大的情感冲突。三个故事，主人公之间情感纠葛中充斥着敏感、忧伤、无奈和矛盾，充分流露出日本式的哀婉。

川端康成的文字是美的，都说他是一位“美的不倦探求者”，真的是这样，不论是《伊豆的舞女》《雪国》、还是《古都》和 《千羽鹤》，无论是山川之美、古都之美，还是人物之美，对细节的细腻描写和审美对表达都令人惊叹，而他最打动我们的地方，是他不仅凝视美、描绘美，还在其中倾注了太多深厚的情感。
川端康成的文字是哀的，他用高超的叙事技巧和敏锐的情感描绘了一个又一个美丽却充满悲伤的故事。他将爱意谱写成美丽的徒劳，用深沉的哀愁给文故事注入哀婉的音调，表达了“自然的生命和人的宿命的存在”，在人生无常的伤感中，诉说着日本纤细的哀愁。

第一次这样在集中的时间里去阅读川端康成的作品，越是投入地去阅读，就越会有一种深刻的体悟，那就是，川端康成仿佛有一种魔力，总能把美与哀紧紧地融合在一起。乍一看起来，这两者仿佛是不交汇的，是相互割裂的，可在他的文字中我们能却感受到一种相互交融的契合，仿佛就只有这样的表达，才能把那种充盈在胸中的情感完全地释放出来。我想，这也许就是这位大师对于审美的独特表达吧，把唯美的意象描写融入人物情感的表达，让意境中多一份淡淡的哀思，表现了他独特的物哀思想。幽玄的空寂、浪漫的物哀，让动人的文字成为世上经久流传唱的咏叹。