《入殓师》：关于生死、关于人生、关于成长、关于爱(3)

电影通过镜头画面、组接剪辑叙事。《入殓师》的镜头善用平常的二十四格画页，顶多加上七十二格慢闪进行创作。在需要表达故事浪漫情怀时刻所时运用慢动作镜头，比如，男主人公小林大悟的大提琴正在田野流水，莹天白云，旁边下面，即兴发挥。而那一些蓝天白鹤，勾引出来的男主人公的童年回忆又是对于影片的必要情节画解。

《入殓师》中常用的剪辑是“化进化出”与 “交叉剪辑”。从视觉效果上看，所谓化只是淡的一记变体。化是容蓄镜头时间的一束承载之物。影片在运行时间转“化”的时刻，常常采用的是西方银幕上时间过度的经典手段，即：把前一位画面镜头中的最后一两个画格声带上的声卡叠印录制在后一位镜头的声带上面。这样一来，这种对白换切中的“化”为自然，“声”先于像。这样做的益处是不让画面陷于空白或者断档。
电影视听语言
1、画面与色调
电影常用灰色、黑色象征未知与死亡。影片的开始，用的是深焦镜头，非自然的灰色的迷雾中，车灯若隐若现，由远及近，向镜头前驶来，如地狱之门中透出的一点亮光。入殓师的到来，如黑暗中的光明，是死者上天堂前最后的一丝慰藉。

导演对死亡所赋予的态度是温和的，所以电影中较多采用的黄色调。这种色调不但能增强怀旧色彩，塑造出温暖、美好、浪漫的气氛，而且能使画面呈现出唯美的质感。入殓时的背景灯光也多采用温暖柔和的黄色。因为亲人的在场，死亡体现出温情的美感。观众这样的氛围中，也能抛开对死亡的恐惧，静静地跟随摄影师，欣赏静谧的美感，沉入对生命的思考。