《闪光的乐队》收官：跨越年代和风格，在音乐中感受美好和治愈(3)

90后的胡宇桐是第四次参加乐队类节目，但作为《闪光的乐队》中唯一的职业鼓手，胡宇桐抱着“学习成长”和“展示自我”的轻松心态，“如果有可能，我想和每位音乐人都合作一次。”在他看来，这不是“端水”而是真实所想。在初舞台被众人争抢之下，胡宇桐再三努力争取到和张楚合作的机会，并在舞台上为张楚献上了一曲《姐姐》，致敬“魔岩三杰”与自己的青春时代。而在朝夕相处之中，胡宇桐也大胆放开自我，在90、00后的音乐人里肩负起“哥哥”的责任。《失恋阵线联盟》的合作中，考虑到让“妹妹”王靖雯在舞台更放得开，胡宇桐特意设计了很多逗趣、浮夸的打鼓表演，“如果我还迈不开那第一步，还不好意思，靖雯更放不开。所以我在她面前一定要比她想象的还要‘过’一点。”
2001年出生的李润祺是《闪光的乐队》中最年轻的音乐人。从第一期节目局促地向张楚自我介绍“老师您好，喊我小李就可以”，跟杨丞琳说“我小时候就听你的歌”；到与张楚合作《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，与杨丞琳同台表演《如愿》……李润祺在这个舞台成为了众人的“圆梦典范”。虽然李润祺与刘逸云提前从节目“毕业”，但两人还是“隔空”与朱星杰、王靖雯完成了最后一次“合作”。画面回顾着几个年轻人在《闪光的乐队》一起排练、演出、欢笑、拥抱……酣畅真挚的情谊引得音乐人们百感交集。李玉刚哽咽地表达着自己的不舍，“突然之间就各奔东西了，就会有一种伤感。”
从未知惶恐，到亲密无间，音乐将音乐人们彼此的情绪、表达交织融合。在总导演范家驹看来，音乐创作是极为个人化的过程，音乐人也往往像一座“孤岛”，有个性，有态度，却彼此很少有机会交流合作。而《闪光的乐队》让音乐人们终于有机会“以歌会友”。正如尚雯婕、信的合作舞台《爱就爱了》，尚雯婕在编曲方面做了极大突破，信则在表演中把自己当作“和音”。音乐的包容与温暖，让他们从个体变成整体，从自己变成我们。“我希望《闪光的乐队》能用音乐人的社交传递给观众，朋友和梦想是能给人以力量的。”范家驹表示。
和而不同
在音乐社交中收获成长与治愈
在温暖与友爱的包裹之中，《闪光的乐队》也是一个“和而不同”的舞台。这段旅程中，音乐人们要经历自由组队、竞演后拆分、不断重组。在不同音乐伙伴的陪伴、激发与帮助中，每一个音乐人都在努力且自由地挖掘自身更多的可能性，成就最闪光的表演，成为更闪光的自我。