周刚｜作品是思想的回应——谈第七届全国青年美展之水彩画·粉画创作(3)

徐颖馨《眷恋系列10》水彩·粉画74cm×108cm 2021年

谭秋菊《The Flower 6》水彩·粉画108cm×78cm 2021年
这种探索对艺术家而言是十分艰辛的，也十分可贵。通常我们会给所看到的绘画作品或多或少地打上一种无形的标记，使得我们在观看艺术作品时有了一种习惯和态度，这种习惯可能是观看者的审美态度，也可能是从日常需求中抽取和形成的视觉习惯。艺术家要打破这种习惯在作品中建构自己的语言结构，并符合时代要求而独立存在，其难度可想而知。因为观赏者从来不会越过画家们所表现的艺术形象去寻找它的情感和意义。在本届展览的作品中，青年艺术家们为此作出的不懈探索让人感动。例如，白露洋的《隐秘的角落》、邓涵的《布景与光》所表现的画面空间看似是现实的空间，其实是空间中的幻象，它们在画家的组合中构成了一种新的物理对象。可贵的是，创作者们不仅表现了画面中的形象，还在画面语言的结构形式中更多的留下了思想流变和决绝探索的痕迹。

佘晓娟《凯哥》水彩·粉画130cm×140cm
3. 让创作升华
生活是创作的起点。我们从本届青年美展上的水彩·粉画作品中感受到，青年对时代生活尤其对自己生活的关注和表达，并且已经自觉地形成了个人创作的起点和研究的课题。整体来看，画面中只表现“形象”和显示“像”的作品少了，相反画面中显示真情实感、有专注体验的作品多了。青年画家们清晰而自然的从自我的欲望和利益中解脱出来，从容不迫地由时代和自己的生活中看见真实的形象和真实的自己，并通过独立思考的创作态度和自己独特的性格特征而不仅仅是用视觉特征来描绘对象。