《暴风》试水潮汕版无间道，谍战片市场内卷，如何拍出“味道”？(2)

“地域误区”
对于一部谍战片来说，也许经得起反复咀嚼的剧情和充满层次感的表演才是成功的关键，相比之下，年代感的营造和动作戏的编排只是辅料。目前看来，《暴风》的问题恰恰出在剧情的孱弱和表演的错位上，即便片中的潮汕风俗还原逼真、到位，对于其他地区的观众也缺乏说服力。
事实上，像《风声》（2009年）等成功的谍战片甚至可以模糊处理地域特征。《风声》改编自麦家的同名小说，讲述抗战时期汪伪政府的高官被暗杀后，日军特务机关长武田怀疑暗杀行动是由北平地区共产党领导人老鬼策划，为了彻底搜查抗日地下组织、找出老鬼，在剿匪司令部工作的5名嫌疑人被带到裘庄，接受各种酷刑。《风声》中的剿匪司令部可能建立在任何地方，观众也难以从片中角色的口音、做派来判断其身份，然而这正是谍战题材充满悬念的魅力所在。
《风声》的成功之处在于剧情扎实紧凑、人物表演逼真，而非强调时代感和地域性。事实上，强调地域也许是一个“误区”。《无名》中的上海方言也成为观众吐槽的一个焦点。
同时细节的打磨也是《暴风》欠缺的，李安拍摄《色·戒》时，仅几场麻将戏就花了很大心思，不仅请“麻将专家”亲自编写台本，现场教授演员如何打当时的麻将，还通过设计精妙的调度将每个角色的心理和身份都融入进去，挖掘当时汪伪政权复杂的社会背景，让观众潜移默化地体会到女主角的心境，为情节的发展做足铺垫。
“时代味道”
《风声》过去多年后，谍战片近期又有走红的势头。张艺谋2021年的《悬崖之上》体现出他深厚的执导功力和对谍战片的深刻理解，影片把故事背景设在冰天雪地的东北，通过描述特工小组成员间的默契配合，以及地下共产党员在特殊时期的“角色扮演”，体现了隐蔽战线在残酷年代可歌可泣的牺牲奉献。
相比之下，娄烨的《兰心大剧院》（2019年）则另辟蹊径，借用电影和戏剧表演的虚虚实实、演员台前幕后的不同身份，给谍战的动机和历史真相人为构建悬念，对于观众的理解也提出更高要求。
同样，导演程耳的谍战作品也具有强烈的风格化倾向，从《罗曼蒂克消亡史》到《无名》，程耳镜头下的上海滩鱼龙混杂，角色各怀鬼胎。他为了追求独特的“时代味道”，在美学上精雕细琢，为每一个角色完美画像，甚至不惜放弃部分叙事，也让部分观众产生落差。
正是因为这个原因，《无名》虽有梁朝伟、周迅等演技派担纲，但在春节档只能排在第二梯队，豆瓣评分停留在6.7。不过随着《无名》的长线放映，越来越多观众认识到谍战片也可以拍出各自不同的风格，导演的创新和坚持值得肯定和鼓励，影片在下映前获得9.3亿元票房。