快看漫画出品《漫画一生》的真实，为什么不是年轻人想看的真实？(4)

纪录片深处，是中国漫画行业的困境
许多《漫画一生》观众观看后收获的感想是，漫画家“不容易”“辛苦”，甚至很“惨”。在社交平台评论中，有人还提出这样的疑问：纪录片里谈及了漫画家的创作困境，他们都在尽力坚持，但反观现实，为什么当下中国漫画市场作品质量还是参差不齐？
要找到为什么中国漫画行业呈现出这般生态，答案藏在国漫的发展历程里。
抛开民国时期诞生的幽默讽刺漫画、连环画书籍，我们而今认知中连续叙事的原创漫画，其实从上世纪90年代才在国内开始萌芽。这个阶段，中国青少年开始接触日漫，《画书大王》《北京卡通》《漫画大王》等新兴杂志上的中国原创作品，在创作模式上也进行了多方位的借鉴与探索，可惜彼时国内的出版业并不健全。千禧年后，《知音漫客》《漫友》《漫画派对》等新生代杂志开始崛起，许多彩色漫画深受新时代年轻人欢迎，他们对作品的偏好开始发生变化。此时不少个人漫画家产出了颇具影响力的原创作品，进而成立自己的漫画工作室，部分如今高知名度的新生代漫画家，也曾在漫画工作室中历练过。
然而，互联网与移动互联网时代的降临，带来的机会无须赘述，但杂志作为传统漫画载体无疑遭到了颠覆性冲击。整个漫画行业尚未成熟，网络却兀自为漫画发展进程按下了加速键，在技术革新和娱乐方式转变下，漫画被迫迎来下一个时代。
互联网在国内普及十余年后，资本市场对漫画行业的投资热情逐渐冷却，动漫产业的泡沫被挤掉。
漫画行业的市场属性，决定了它必须遵循新的规则，过去行业发展离不开出版社，现在则依托于网络漫画平台。诸如有妖气为漫画进行衍生开发、快看漫画重视且大力发展条漫，都是帮助漫画拓宽用户的尝试。直到今天，有妖气再度易主，条漫却成为了中国漫画市场的主流模式，显然漫画这条路并不好走。