潘长江直播事件反思：哪有那么多老戏骨，都是为钱所困的普通人(3)

生不逢时？
2019年短视频与直播的火爆让一众明星也参与其中，潘长江也不例外的玩起了直播，尽管每次开播都说自己只是想和朋友们唠嗑，不想赚钱，但还是熟练的点着榜。
潘老师可没闲着，转战各大平台，先是拍摄短视频吸粉，随后就开直播捞钱，与网红娜美、散打哥都有过连麦，不到两小时狂收20万都不成难事。
有名气的人靠名气就能赚得盆满钵满，说是潘长江生不逢时碰到这个流量吃饭的年代，不如说潘长江恰逢其时很好的融入到其中。

在港流文化冲击前，演员还被称为文艺工作者，他们和普通的工厂工人一样，即使有着高知名度，也不见得赚得到钱。
李连杰拍《少林寺》时的工资是一天1元，被叫去香港拍戏时也就涨到一天2元，连同剧组跑龙套的也有50元的日收入，国内文艺工作者的地位可见一斑。
陈冲不到20岁就因出演的《小花》斩获了百花奖影后，但几乎没赚到钱，以至于出国留学后空有名气，还得靠着在美国刷盘子维持生计。
86版《西游记》剧组中，导演杨洁的工资是一集90元，几位主演的工资是一集80元，而当时流量小鲜肉来拍了3天就拿走1500的片酬，是六小龄童6年的工资。
从那时就能明显的感受到流量明星和文艺工作者的区别了。

春晚看似是文艺工作者的终极舞台，但酬劳也是少得可怜。“大衣哥”朱之文上春晚拿了3000元劳务费，而和其他明星动辄上十万的出场费相比，简直就是天差地别。
“民不患寡而患不均”，上世纪八九十年代的文艺工作者没有演员和明星之分，大家拿着差不多的工资心里都很平衡，但随着港流文化开始，粉丝经济和流量经济就成了主要生产力。