深扒一下电影《一九四二》不为人知的幕后故事(4)

《一九四二》是一部温暖的电影，这部电影没有悲观，而是相信人性的温暖，给人往前行进的力量，哀而不伤。冯小刚拍这部电影具有杜甫式对民生的悲天悯人，也有屈原式的哀民生之多艰的情怀。《一九四二》是对人在生存底线之下对人性和文化还能保持多少的拷问，幸运的是，导演还是力图保持着一些人性的温暖和人的尊严 。有效地利用了过往电影的成功元素，如自然灾害后的人性重建和白热化的战争场面，以及少许冯式幽默渗透其中，这部电影从某种意义上说是中华民族的精神成人礼。它体现了中国电影艺术的良心和道德感，超越了中华民族的普适情感 。这部电影的意义主要有四点：第一，它具有启蒙价值，是鲁迅精神的银幕传达。第二，它有这对个体感性生命生存权的尊重和悲悯，而文明的进程就是个体与整体的关系。第三，它塑造了集体意识，打造了公共记忆。第四，它的题材具有超越性，不是简单的战争片、抗日题材等能概括的。

也有人认为《一九四二》是讲“人相食”的残酷故事，但是导演冯小刚却把一个复杂的故事给简单化。这部电影暴露了很大的空洞，像戛然而止的神父和信仰线索，多少有种无法继续探讨的负气感。在最基本的反应灾民面貌上，《一九四二》也不是太让人信服。至少在演员表演以及人物塑造上，冯小刚根本没有表现出准备18年的实力，也无法让人感受到人物的真实情绪。这部电影罗列了一堆事情，却没能真正总结推论，而是草草而止。在这部电影里，导演冯小刚端起了架子，仿佛说书先生一般，搞了个全景式的叙述，让观众恍若回到了茶馆。国民政府如何如何、老百姓如何如何、日本人又如何如何。一连串的故事讲下来，不少观众都觉得灾民好苦，但究竟是如何苦到骨子里、苦到五脏六腑中，观众还是不能感同身受，只能从断肢残臂里或者卖儿鬻女中寻觅自己的泪点，这种强加用外力推动情感走向的故事处理方法是很低级的，远不及冯小刚同类题材的作品《集结号》。
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