一个网剧导演，一个创业者|《奇妙的命运呀》导演曾黄武自述(5)

“我更愿意叫自己制作人”
因为我以前做制片人，现在做导演，所以我对自己的身份定位其实更像制作人。一方面我要懂市场，为出品方负责；另一方面也要保证内容和主题，因为并不是在做一个纯商业性的产品。
这样两种身份让我重点参与项目的商业部分，同时又懂内容，所以在花销方面可能会更有重点一些，考虑的更实际一些。创作是发散的，但最终还是要落地。其实也是考验你如何去合理的分配这笔钱，把钱用在实处。
比如我选择新人演员也是出于费用考虑，这样会有更多的钱花在制作和服化道上面，比如我们这部剧的摄影和灯光、美术，都是参与过很多大剧的老师。
现在的观众观影量很丰富，就算预算多给几倍，我在场景上可能也比不过大片。所以对于小成本分账剧来说，最重要的是回到一个点，就是故事和演员。当实际情况没有办法让你走传统大剧方向的时候，那只能出奇制胜、扬长避短，选择一个独特的故事与切入点，我是从这个角度上考虑的。
对于题材选择、故事选择包括演员、班底，我觉得这些都是需要花心思的，片子最后的呈现效果就是由每个外在因素组成的。当制作面临限制，没有办法特别完美的时候，你心里会有一个标准，到哪个点是可以的，哪个点不可以，我觉得这是一个整体的平衡。
所以定位到这个项目，我是希望做成一个“小兵立大功”的片子。
就我们自身来说，因为是第一个分账剧，还是希望相对稳妥一些。后续的制作品相上当然会更好，但是这种升级也是有节奏的，不会贸然做的很大。
并且，后面的项目开始，我们都会做一件事，就是“宣发前置”。也就是说，我们在剧本创作初期，就和受众群体95后、00后接触，找到故事中的一些营销点，在创作的时候就放入进去。因为如果后期再硬加入，会显得很刻意，观众很难接受。
比如剧中“薛疱长”之所以受观众喜爱，因为大家在爱情上还是向往有这样一个能够放弃所有执着追求你的人，这是很多观众内心所期望的，所以我们在人物创作、背景创作的初期就考虑到，满足观众的期望，让商业考量与故事本身结合的更完美些。