《爱乐之城》：如沐爱河的体验

和《卡罗尔》一样，《爱乐之城》是一部给人坠入爱河般体验的电影，这是爱情电影的至高境界。《爱乐之城》无疑比《卡罗尔》更大众，更商业化，但它丰富而充满创造力的视听语言又让它在好莱坞主流商业片中独树一帜。
不妨想一想，作为中国观众，我们已经有多久没在影院里看到《爱乐之城》这样浓烈华丽的影像了？虽然在国内院线里，也不乏《血战钢锯岭》这样有震撼大场面的口碑之作，但其视听元素还是以写实为主。

或者是像《奇异博士》这样炫目的特效轰炸，但它的镜头都很简短，切换很快，每个镜头基本只承载了一个动作、一句对白、一个表情这样简单的信息，作为观众的我们只能被动地接受。
《爱乐之城》就和这些“妖艳贱货”截然不同了。影片一开场就是一个调度复杂的长镜头（其实是三个镜头拼接起来的伪长镜），摄影机仰望了一眼南加州的冬日蓝天，就下摇到一座拥堵的立交桥上，
紧接着在桥上的车水马龙中自如地穿行，同时浮光掠影地捕捉着车主们的歌喉舞姿，这生龙活虎般闹腾的节奏马上就驱散了我傍晚的困意，把我牢牢吸在了座位上。

在这个开场镜头的末尾，交通依然拥堵，从桥底到桥中央，车辆都停滞不前，人们站在车上，舞姿此起彼伏。摄影机定在桥中央，一个深焦镜头把这一切尽收眼底。
在这个（伪）一镜到底的场景里，我们不再是被动地接受简单的信息，得以更加自如地欣赏镜头中丰富的元素，同时场面调度也更风格化，不仅仅刻板地遵循写实原则。当然，一定程度上这也是歌舞片这个类型所决定的。