《海街日记》影评

和获得第71届戛纳金棕榈奖的《小偷家族》一样，《海街日记》也是一部不折不扣的讲温情的文艺片。
在导演是枝裕和的电影中，似乎总是贯穿着“亲情”和“缺憾”的主题。聚焦主流视野之外的边缘群体，定格于小人物，镜头徘徊于他们的感情缺憾，又游离于他们自身的的人性缺憾。除此之外，极力克制自我表达似乎也成了是枝裕和的拍摄风格。
正如美国电影理论家波布克先生曾在一本书中提到过：“对于成熟的导演，每一个视觉画面上都有他的签名。”
诚然，导演是枝裕和就是如此。

电影《海街日记》凭借着是枝裕和强烈的电影风格于2016年在第37届横滨电影节获得了作品奖和导演奖，于同年3月在第39届日本奥斯卡 获得最佳作品和最佳导演两项大奖。着实令人可赞可叹。
在是枝裕和为数不多的电影作品里，《海街日记》算得上最治愈的作品之一。正如导演是枝裕和的名字的谐音一样，“使之愈合”，在尘世间一路披荆斩棘的人们，愈合已经成了一件不可缺少的能力。
电影的奇妙的愈合力，是是枝裕和导演在我眼中的最大魅力。
《海街日记》的开场是在床上熟睡的男女二人的镜头，缓慢而寂静。女主人公之一佳乃被电话铃声吵醒，便起身穿衣，与男子告别。

佳乃漫步在平静的街道，舒缓而又低沉的大提琴乐响起，静止的全景镜头中似有一股清冷的诗意气息扑面而来。
对于“诗意”一词，导演是枝裕和曾这样解释：“‘诗意并非讯息，讯息不过是有意识而获致的结果，而诗是无意识的产物。’这是我在某研讨会上从诗人古川俊太郎那里听来的。如果作品中含有足以说明的讯息，那一定不是作者所加，而是由读者或观众发现的东西。”