最幕影业：大湾区电影产业，正在实现地域年龄双重“破圈”

最幕影业：大湾区电影产业，正在实现地域年龄双重“破圈”
近年来，产业合力逐渐形成势头，“大湾区电影”也有了新的特色。《白蛇传·情》《雄狮少年》等粤产电影通过对岭南文化的提炼与包装，引起越来越多年轻人的共鸣；《中国医生》等主旋律的电影，把握住时代的脉搏；《掬水月在手》《点点星光》等人文电影，打破广东2011年以来持续10年再未获得金鸡奖的局面。
至此，大湾区电影也就初步形成了“向内”的主体性建构。而《拆弹专家2》《雄狮少年》及《奇迹·笨小孩》则以更为成熟的市场化姿态，进一步挖掘和书写“大湾区特色”。无疑，在中国电影的地理版图上和地缘电影学的视域下，大湾区电影正在积极“向外”突围，逐渐实现地域、年龄双重“破圈”，成为中国电影的“第三极”。

1、大湾区电影在“过界”中建构文艺题材成为创新重点
2019年，《粤港澳大湾区发展规划纲要》出台，产业开始合力打造“大湾区影视”。而大湾区则是指，由香港、澳门两个特别行政区和广东的广州、深圳、珠海等9座珠三角城市构成。
但也正是这些独特的地域经验，交织出了大湾区电影内在的精神脉络。比如2018年，《过春天》在突破了国产青春片的瓶颈外，也向观众展现了一出新时代的“深港”双城故事。这一“过”，便串联起了一条闪映着粤港澳三地之联动景观的文本链。
当下大湾区电影的建构与突围，都是以“界”的隐喻呈现出来，比如聚焦跨境现象的《过界男女》和《金都》，诉说着内地与香港地区在“一国两制”政策下的别样故事。《带你去见我妈》与《迷妹罗曼史》则展现了大湾区与其辐射区域更广阔的文化交融景观。
而在大湾区电影类型创作上，文艺题材起到了引领、创新的作用。其中香港地区的文艺片创作较为凸显。如《一念无明》《金都》《手卷烟》《狂舞派3》《还是觉得你最好》等。这些影片大都出自当下香港青年导演之手，均以当下题材为主，表现香港现实社会和港人心态，掀起了香港文艺片的新高潮。