收视率扑街的《爱乐之都》，值不值得同情？真是既心疼钱又心疼人(2)

《爱乐之都》不同于传统音综，它介乎于《演员请就位》与《声入人心》相杂相糅衍生出的一个新综艺形态。它需要大量的舞台转换、现场拾音、舞台调度、音乐音效精准切入、服化道原汁原味等风险极高的操作特点，算得上综艺节目的一次唐吉歌德式探索，或是叫骑士决战大风车。单从演唱、舞台表演、现场实拍三方面判断，欲完成好每个单元的表演，至少需要四名导演的支撑：戏剧导演、音乐导演、舞蹈导演、录像导演。如果奢侈点，就是导演组乘以节目基数，算下来几乎相当于小奥运会开闭幕导演组了。分析到这儿，就剩一个意思了：壮烈的综艺！

《爱乐之都》创意的初衷很高大上，一切为了音乐剧。让音乐剧这种小众歌舞戏剧形式破圈出笼，影响文艺大环境、扎根国际大都会上海，置身于有品质的娱乐市场。看上去很像一次艺术普及与唤醒的启蒙运动，可又交织着孤芳自赏和先知先觉的无奈惆怅。

收视率低，已是不争的事实。

并非没人看，而是锁不住频道啊，尤其对早已习惯了收看那些热热闹闹鸡飞狗跳的不烧脑、美学库存消耗低的“燥”综艺的观众，当听到旁白、看到暗调子为主的场景一出现，基本上就放弃了。为什么？累，看着累。有点小资情调的观众都觉得，舞台剧当然该去剧院欣赏更适合、更专业，在电视里观看总差那么一点意思；而且用电视综艺剧本套路出来的音乐剧片段，怎么看都像是一段粗糙感较强的MV，前后不搭还节奏断裂，就是被电视玩坏了的音乐剧，丧失了舞台情境感、戏剧感、现场感、真实感，所以只能在心里默默地给予音乐剧鼎力支持。可回到现实，依照综艺收视习惯去看《爱乐之都》——不好意思，只有转频道了。