《冰雪奇缘》从视听语言、角色设置、救赎意义，聚焦女性自我重塑(5)

《冰雪奇缘2》里，歌曲《Show Yourself》又带给了观众新的感动。艾莎从前只是因为血统，顺理成章地继承王位，只需要解决自己内心的“冰雪风暴”。现在，她面临要拯救王国的挑战。这是一个“自我实现”命题。在追求自我价值的路上，她的才能，发挥出了惊人的效用。
艾莎一边唱着这首歌，一边往探索自己，往拯救王国的关键源头跑。她舒展奔跑、勇敢冲刺的样子，太美了！这一段歌舞元素，引导中低年龄层女孩树立“优秀女性真美”的观念，也给予了成年女性关于奋斗的鼓舞。

细心的观众可能会发现，迪士尼用歌舞元素，把父母过世的悲伤、权利更替的矛盾危机，轻描淡写带过。因为，影片在努力聚焦“自我感受”的部分，突出女性“自我重塑”的内在前后差别，刻意弱化了外界事件的“存在感”。
视听语言，是一种表现力很强的电影工具。如果运用得当，人物的精神内核、心境变化会被更贴切地刻画出来。而且，电影有让人过目不忘的视听盛宴，更能成就经典，让核心概念深入人心。
总之，《冰雪奇缘》让画面与声音联动——用几个名场面，配上传唱度很高的几首歌曲，作为“视听语言”，成功地诠释了“女性重塑自我”这个概念。“自我重塑”的过程，既包括“自我了解”，也包括“自我实现”。

中层“角色设置”：
影片通过“差异化”双女主、“助攻式”男配角设置，展现了“自我重塑”是一个“内求”过程。一路上，女性会遇到困难，但坚持独立克服，就有希望之光。