影片中女性主题的拓展，对现实生活有何影响？传达怎样的寓意？(3)

通过心理分析手法解构经典时期好莱坞影片的“魅力”所在，指出经典好莱坞电影中的女性是满足男性观众“窥淫癖”与“恋物癖”的工具、是男性痛楚目光的注视物，而非女性本体，因此“女性在银幕上呈现的全部就是缺乏（Lack）”；而男性则一直处于主导地位，享受着专属的“视觉盛宴”。这些作品共同引发了一场西方女性主义电影运动的狂潮
02西方女性主义电影理论的传入及影响
中国电影界对于女性主义及女性电影研究的引介是在80年代中后期，这种引介主要有以下三个路径：一是讲学。

1988年，中国电影协会邀请国外电影专家来中国讲学，在讲习班上，艾德林·哈里斯用比较的方法肯定了《青春祭》《小街》对女性困境的展现，批评了《红高粱》仍旧将女性放置于家庭结构的做法，这开创了从女性主义出发重新审视中国男性导演作品的先河，也为中国电影人提供了观察电影的全新视角。
二是翻译。如E·安·卡普兰的《母亲行为、女权主义和再现——情节剧和妇女影片（1910-1940）中的母性》，姚晓濛译；劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》，周传基译；查·阿尔特曼的《精神分析与电影：想象的表述》，戴锦华译；特雷莎·德·劳拉蒂斯的《从梦中女谈起》，王小文译等。

其中周传基先生翻译的《视觉快感与叙事电影》对中国女性电影研究者影响最大。借助于翻译，国内学者开始对女性主义电影理论有所了解。
三是诠释性介绍。如丘静美的《西方女权电影理论与批评：介绍与分析》（1988）、胡缨的《新的挑战：女性电影美学理论》（1989），杨远婴的《女权主义与中国女性电影》（1990），戴锦华的《不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影》（1994）等。这些文章为国内研究者消化西方女性主义电影理论提供助力。