90版《笑傲江湖》：两代宗师间的侠骨传承

10月30日，金庸大侠驾鹤西去，新武侠时代彻底与世人告别。作为红了半个多世纪的金庸武侠宇宙，其依托此产出的影视改编作品同样数不胜数。自1958年第一部金庸电影《射雕英雄传》问世以来，金庸作品便成为了武侠大导们改编的心头好，从张彻到楚原，从胡金铨到徐克，皆有所涉猎；而电影与文学两大武侠名家间的碰撞同样擦出了精彩的火花。
1990年的上映的《笑傲江湖》便集胡金铨和徐克合力，让电影的艺术价值远超70年代邵氏之版本，达到了金庸电影的新水准。80年代几乎封刀归隐的大宗师胡金铨，在徐克和徐枫的力邀下重执导筒，给《笑傲江湖》增添了三分文人气息。熟读《明史》的胡金铨，把原本抽离朝堂之外的“江湖笑傲”放入了历史构架之中；故事以明中叶厂卫传奇为背景，则看出胡大师有意把《笑傲江湖》纳入自己电影版图的决心。

比起前作《侠女》和《忠烈图》的考究度，胡金铨对《笑傲江湖》有过之而无不及；对服装、装饰、布景到史实皆事无巨细，几十年的美学功底在电影细节中显露出来；服化道的精雕细琢亦保证了观众对作品的强烈代入感。制作后期对光学、美术和构图的超凡把控，亦让水墨韵味和东方典雅气质融入电影每一帧画面中。
无奈胡金铨于电影拍摄的中途退出，一定程度上影响了《笑傲江湖》的登堂入室。尤其在动作设计上，《笑傲江湖》则更成全了徐克的飘逸和洒脱，更注重动作浪漫化的展现，反而胡氏武侠片中原有的不动如山之气质，并没有在《笑傲江湖》的动作设计中完好呈现。徐克在《倩女幽魂》中惯用的冷色调灯光和仰拍手法则延续到了《笑傲江湖》中，这无疑冲淡了胡金铨浓厚的古典美学设计；而之前胡大师硬件上的完美搭建与徐克电影表现手法相结合后，反而让电影多了几分的阴郁和神秘的气质。