希区柯克《惊魂记》：著名“浴室谋杀”片段，为何如此经典(8)

这场戏无论是达到的艺术效果还是影史意义，亦或者拍摄手法，都成为经典之中的经典。后来，这场戏被无数影视剧进行改编、复拍、借鉴、致敬，无论是现实题材还是动画片，希区柯克《惊魂记》的浴室谋杀戏份成为了电影人及观众心目中的珍贵宝藏。
关于"浴室谋杀"片段的三点启示
1.精神震撼远胜于视觉冲击

《惊魂记》的"浴室谋杀"片段历经几十年，还能够如此经典，除了希区柯克在技术和表现手法上屡创先河，更重要的是，这个片段以及整部影片带给人们的精神震撼。现在电影技术越来越先进，从胶片到数字，从武行到特效，几乎已经没有人类拍摄不出来的片段了。当技术不再是阻碍的时候，我们便更需要在意识和思想上创新的作品。
希区柯克同期以及后来，电影史上仍然出现很多悬疑类电影，很多片段的表现形式比希区柯克当年要先进太多。我们现在看《惊魂记》，凶手转身离去时带的假发套那么明显，如果是现在拍摄，一定会完全做到绝对逼真。
然而，现在有多少片段能够达到《惊魂记》片段带来的精神震撼呢。《惊魂记》不止是在剧情上体现"惊魂"，更是在核心意义上体现"惊魂"。影片最后，并没有给出十足的道德审判，毕竟凶手的精神状态处于病态。贝茨属于自己的人格属性时，是无辜的、是令人怜惜的。甚至有那么一刻，观众对他报以同情之心。
这样的电影，拍摄于上世纪60年代，希区柯克就已经开始去讽刺美国人的天真、去探讨人性的复杂、去论证情感的辩证。所以，这样的片段置于那时那刻直到今时今日，都还是这样经典。
希区柯克凭借自己从默片时代走来的经验，用黑白电影完胜当年彩色影片，一方面是他功力深厚，另一方面则说明精神震撼的效果之强。很多悬疑电影中，倾向于用血腥镜头展现张力，但是希区柯克却用情感冲击在人们心里刻下了《惊魂记》深深的烙印。
2.暴力与美学的平衡关系