港影：听话的黎明(3)

印象尤其深的有两幕戏，一幕是被赶出家门后偷吃蛋糕，另一幕是幻觉中看见JOJO后挣脱警察抓捕的狂奔，从这两幕戏来看，黎明的表演其实是有爆发力的，也并不怕丑。
而不怕丑，其实就是演员的良好素质之一。

其后黎明愈加“听话”。
1995年与王家卫合作《堕落天使》，有一种痞意的帅气，1996年与陈可辛合作《甜蜜蜜》，开始走上本我内敛路线，同年度合作王晶的《赌神3之少年赌神》，也颇有意思，王晶难得正经一回，其后一路是《爱你爱到杀死你》、《半生缘》、《真心英雄》、《玻璃之城》和《一见钟情》。
直至后来的封帝之作《三更之回家》，在表演而论，都颇可圈可点。
也表现出来较强的可塑性，大有一种「你要我如何，我就能怎样」的态度和水准。
所以有人说，在郭富城以《三岔口》爆发之前，文艺路线的黎明可以做天王阵营里演技派的代表人物。
这种看法其实不无道理。
当然，新世纪之后的郭富城，在表演层面跨级太多，早已不囿于天王之列。
而黎明在成为影帝之后，未能蜕变升级，在2008年的《梅兰芳》之后，反而步入了一条下行通道，表演手段逐渐固化，最终失去了角色塑造的创新能力。
这个问题的源头，也在“听话”这两个字上。

上文提到刘德华的“个性化”。
其实演员是需要有独特创造力的，不管是否合导演心意，必须要在剧本基础之上有自己的理解和延展，不然难成大器。
黎明在整个九十年代，虽然商业票房上没有太多建树，但在表演层面是颇受嘉许的。
他在该耍帅的时候酷帅，该不羁的时候放肆，该内敛的时候含蓄，也在该豁出去的时候一往无前，这些表现无疑是助力他佳作频出的优势，相对刘德华近乎固执的“华氏”表演、张学友善辅助而不善控场以及郭富城的尚未发力，黎明该享名声。