《缝纫机乐队》：对不确定理想的孤独坚持，锻造电影“摇滚内核”(2)

01、摇滚音乐题材和“土燃”喜剧形式完美融合，视听效果细节处体现满满的制作诚意
音乐题材的作品，即使不说国际电影市场上经典的《爱乐之城》，也有国内的《闪光少女》《海角七号》，但摇滚题材的能做到这样老少咸宜的，委实不多。或许是“土燃”的喜剧外壳消解了摇滚本身的严肃凛冽，这样的思路或许可以帮助摇滚音乐解禁于内地电影市场，票房可以不再像电影里被折断的巨大吉他雕塑那样“壮烈”。
摇滚的由来：
摇滚乐源于西方，属于“舶来品”。摇滚乐正式诞生于上世纪50年代中期，但这个名词在50年代初期就已经出现。1951年克利夫兰电台唱片节主持人艾伦·弗里德从一首节奏布鲁斯歌曲中创造出了“摇滚乐”这个名词。
何为摇滚精神？
从形式上讲，具有三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律的音乐就是摇滚乐。而摇滚精神实质上并没有统一的标准，并不是提纲式、教条式的精神思想。摇滚是自由和抗争的表现形式，并不是某些人所说的摇滚就是反叛这样的污名解释，自由不妥协才是其精髓。
在处女作《煎饼侠》试水成功后，大鹏继续在自己擅长的喜剧领域深耕。相对于《煎饼侠》而言，《缝纫机乐队》确实有进步。大鹏也开始逐渐树立独特的个人喜剧风格。从叙事层面来看，《缝纫机乐队》做到了结构完整、表意清晰、节奏适当，再加上现代电影的明星策略和摇滚情怀，高度类型化、专业且富于“电影质感” 的作品就这样顺利完成了。
电影的满满制作诚意也在细节处有所彰显，《缝纫机乐队》的摄影指导是高虎，而他对导演大鹏的评价是“很有才华、很有思想且善于观察的人”。这部电影群戏多，演员有特别强烈的即兴发挥，有些是出乎大鹏自己意料的。可能在彩排的时候没有出来的情绪，在表演的时根据对手的反应变化情绪就瞬间出来了。
而且据透露，《缝纫机乐队》拍摄时，双机位使用率在95%，就是因为摄影师必须要去捕捉很多灵光一现，即兴的东西。甚至摄影师在开拍之前一定要知道这一场戏的重点在哪里，戏在谁身上。