现代博物馆·踏雪寻梅(12)

让·弗特里埃《Tete de femme》1928

让·弗特里埃《Tete de femme》1928
作品的色彩逐渐变淡并失去了最初作品中更加戏剧性的内涵，在其块状和显眼的糊状物，从薄薄的背景中脱颖而出。像一个浅浮雕，排列成格栅的编织，凸显了不同的空间几何意图。这些残缺的面孔被剥夺了所有的人文特征的时代性，抹去社会属性的地域性，消减生物特质的描写性，如同被侵犯和破坏无形物质的物质，像羔羊屠宰后的躯体，毫无尊严，被肆意涂抹。

让·弗特里埃《La Jolie Fille》1944
在潇洒随性的笔触与刮痕中，显现一个简洁而生动的形态。这样如同在更多的工具使用中看似随意挑选，其实是艺术家内心的写照，和挥之不去的记忆与苦难。刻意设置与精心为此“挑选的唯一”中一种“圈套”。这样你就必须要按照艺术家给你预留的方式去交流、去感受、去与艺术家对话，而这一切是乎是观众自觉或主动的选择，其实这是艺术家精心营造出来的“捷径”。体现了艺术家的意愿的表达、自主的选择、个性的表现和臆想结果。
在后期，让·弗特里埃开始不满足于画面塑形膏的小打小闹了，进而开始三维实体空间的雕刻与塑造这一法门。他是基于一个油画家的角度，借用雕塑来探索研究肌理与形态的关系，用艺术家的标准，而非雕塑家的尺度去评判他作品，他的观念与表现。想起飞行员出生的约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)为何爱用黄油和兔子作他的创作，是因为他曾经的那段空难经历有关，他的治疗是靠黄油与兔皮包裹而治愈的，因而黄油与兔子成了特定的记忆与符号。