现代博物馆·踏雪寻梅(9)

让·弗特里埃《Lac bleu 2》1926
苏丁是指柴姆·苏丁(Cham Soutine 1894-1943)，1911年抵达巴黎，入巴黎美术学院高尔蒙画室，朋友莫迪里阿尼印象中：“苏丁长期保持着性格内向的容貌，眼睛似乎朝向自己的内心深处”。

柴姆·苏丁(Cham Soutine 1894-1943)
柴姆·苏丁从不作传统意义上的素描，只是用木炭迅速地确定位置，搭起未来作品的骨架，而不使其带有任何限制，这种素描仅只对他自己具有含意。苏丁将油画颜料，一管管的原色，迅猛地调在一起时，才能画满一个形状，赋予轮廓以生命的温暖气息。柴姆·苏丁“这种独特的运用颜料与颜色，将生活中为人所忽视的事物、人物、情绪，以一种破坏性的方式展现在画布上，好像作品濒临失败，却又毋庸置疑地蕴含着艺术的美和古典艺术的精神，具有当代抽象主义绘画精髓”。

柴姆·苏丁
柴姆·苏丁注重非自然的真实，强调艺术家感受的真实，表现艺术家个人主观看到的、感受到的细节特质与呈现出来的个人情绪。行走在卢浮宫，你会看到同一主题，同一情节，在不同时期，不同的艺术家，每个人的切入点都不一样，都带着每个人的时代性、地域性、目的性以及表现能力差异性，呈现出组合、形态、气氛、情绪完全迥异的绘画与雕塑。
每件作品都体现了每个艺术家的不同他人的关注点，多是依据每个人的知识体系架构自己所接受与拥有的信息、审美标准、内心尺度来物化出来的艺术家心目的“最佳形象”。这样便可以理解柴姆·苏丁所表现的人物，不在意真实人物的现实，而是反映和表现他看到、感受到的真实，是有偏差、有选择、有意的自我的真实，一种极致感受中的真实。将其推至极致，便可理解苏丁的色彩与福特里埃的素描的极致的色彩与极致的线条，以及其中凸显的个性审美理念和真实意图。