夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名(10)

孩子气的革命作品
人们以为夏加尔的作品只歌颂爱情和童真，这也是错的。虽然《漂浮的爱人》大概是最具夏加尔特色的一张作品，但是自1938年以后，他开始在画里布置一些有关宗教主题的元素，比如十字架和耶稣受难的形象。这种转变从何时开始，我们不得而知，不过正值纳粹开始驱逐、收押犹太人的那段时间。夏加尔对这些暴行的回应就是画出耶稣受难的样子，把耶稣看成犹太受难者的形象，事实上耶稣也是犹太人。在作品《白色的十字架》中，场面混乱又可怕，犹太教堂被烧毁，难民撑着小船逃走，所有人都在四处逃散，而他们中间是巨大的耶稣受难图。纳粹的屠杀显然促使夏加尔这么画，不过在少年时期沙皇俄国的反犹情绪也可能是作品呈现宗教图像的一大诱因。

1939年的作品《漂浮的爱人》是最具夏加尔梦幻风格的作品之一，作品中有明显的宗教元素，也有世俗生活的图景，远处的蓝色教堂让我们回忆起维杰布斯克的那座主教堂。
还是1939年，夏加尔《白色的十字架》描绘的却是另一种景象。犹太教堂被烧毁、房屋被掀翻，犹太人四处逃散。在二战时期，夏加尔以这个主题创作了大量作品，并以此控诉纳粹法西斯的暴行。

躲避战乱的闲散人
德军占领巴黎以后，确立了维希政权，这威胁到法国犹太人的生命，于是夏加尔和贝拉接受了美国发出的避难邀请前往纽约。有人觉得避难时期的夏加尔不像其他革命艺术家那样为祖国和反法西斯斗争摇旗呐喊，这也是一种误解。夏加尔在纽约的一项重要工作是参加俄罗斯芭蕾舞团的舞美和服装设计项目，使莱奥尼德·马辛的芭蕾舞剧《阿蕾克》获得盛誉，为美俄两国之间的文化交流作出了极大贡献。不过，贝拉在抵达纽约的两年后感染恶疾而死。这以后，贝拉的形象仍然在夏加尔的作品中反复出现，不是爱人就是新娘，直到艺术家的死亡。