《蝴蝶梦》观后感

文学与电影，一直是有着非常紧密联系的两种艺术形式。文学作品通常为电影创作提供了大量，丰富的素材。而电影则以更加通俗的形式拓宽了文学作品在大众中传播的渠道。在电影世界里，将文学作品特别是名著改编拍摄成电影是一种常见而普遍的创作方式。而这一类型的影片兼具两大艺术形式的魅力于一身，在艺术质量和市场保证两方面，比其他片种有着天然的优势。

不过，话又说回来。文学作品改编成电影并不是如看上去那么容易。因为，改编毕竟跨越了两种艺术形式。相对于文学来说，电影的表达通常更加具体，更加实在，依靠大量影像的堆砌很容易打乱文学作品本身的内在逻辑和和谐状态，并且电影还要受到市场的限制。因此，改编创作往往最能体现一个导演的水平。主要在两个方面：一个是对原著精髓的处理；另一个是用电影语言重塑，升华和自由挥洒的能力。

在众多由文学名著改编的电影作品中，1940年由赛尔兹尼克国际影片公司出品的电影《蝴蝶梦》堪称经典之作。它改编自英国女作家达芙妮·杜穆里埃的悬疑爱情小说——《蝴蝶梦》（《丽贝卡》），是著名的悬疑片大师希区柯克导演来到美国好莱坞之后拍摄的第一部电影，也是好莱坞影星琼·芳登的代表作。拍摄这部影片时，导演希区柯克还没有形成自己独特，鲜明的艺术风格，但其驾驭和营造心理氛围的能力已足见一斑。而相貌温婉，气质独特的琼·芳登，通过对故事女主人公的成功塑造，为影坛带来了一种有别于美艳，性感，知性等特质之外的新的女性类型：温柔，敏感，单纯的小家碧玉。而这也成为日后琼·芳登的主要戏路方向。