《钢的琴》深度解析

今天我们解析由张猛自编自导的剧情喜剧电影《钢的琴》。

在结构上，张猛经常使用缓慢的横移镜头或者推拉镜头来拍摄静物，这起到了将电影进行无形分段的作用，在无明显标识的情况下将电影结构团块化，同时对于塑造情绪也至关重要，连带陈桂林在聚光灯下的雪夜中演奏的场景表达，仿佛都是超现实的存在，其实也是人物内心的情感外化。

《钢的琴》表面上是一首关于父爱的赞美诗，顺便还带有几分中国式的黑色幽默，但更深层次的，这是一首大时代变革的卑微挽歌。无尽的怀念和轻微的伤感一直是电影的主色调，并始终散发着缅怀和惜别的的细腻情感，电影将背景设定在了东北地区，那里曾是中国经济发达的老工业基地，但是随着改革开放的逐渐深入，国企改制引发了下岗浪潮，老工业基地的荣耀迅速褪去，故事就在这样的背景下展开了。
破旧的房屋和街道，萧瑟的氛围在镜头中蔓延，即便电影中有活力的人物，也渗透着散漫和无为，在轻松幽默的表面之下暗藏着沉重和哀伤，一群钢铁工人造钢琴，这样荒诞的设定必然无法顺利，在陈桂林决定将钢琴由木结构改为钢结构那场“工作餐”的戏份中，导演从人物构图上明显借鉴了达芬奇的著名油画《最后的晚餐》，而有趣的是，这也是他们在电影中最后一次集体用餐，这里不会有丝毫的宗教意味，但是这种离别和忧伤的情绪，却一直都是电影的主要渲染对象。