卢冰的西藏题材绘画｜这捧格桑花，感人而智慧(2)

经常接触到画西藏的人说去青藏高原采风，通过采风表现西藏。我以为这有些不确切，更何况最好的艺术创作不只是采风能够得来的。
采风说起来，有时候觉着未免有点儿矫情。实际生活并不是采集来的，用身心去体会都难以得到生活内在，走马观花就可以吗？采风是一种官样的说辞儿，深入生活是潜身所要了解的生活。它的意义就在于你要深入在你想了解的生活之中，不是走马观花看，要沉下心去见识、去面对你所要面对的一切。因此，我在读卢冰的这篇文章，他的心境与体会我能感受的到。
我们都清楚搞艺术要有感情，艺术是一件诞生于感情的事情。人与人要是产生了感情，就会用眼神、用话语、用各种肢体语言去表达交流……以此充满情感去打动对方。绘画在表现要想描绘的物象时，不但是画这个东西的本身，而是要通过这个东西把自己的想法、自己的感受告诉读者。

《吉祥西藏》系列
50cm x 40cm
在卢冰的心目中，青藏高原的八月是最丰富、最多彩的。有的地方在青稞的丰收中：有的地方牛羊在转场……他们在过节，在晒佛……人们沐浴在阳光中，置身于花海里——青藏高原的八月是最美好的日子……
卢冰感受到美好日子里的青藏人，其生命律动与幸福的情绪源自何处，又如何以待困苦。这是他历经十几年，行走了几十万公里得来的见识与体会。所以，他在作品里洋溢着一种美好的感受，而且又沉浸了平和之祥美。
与那些将藏民描绘为黑黝黝、布满皱纹的形象根本上有着大不同的境界。
譬如卢冰对于青藏高原的感受最出彩的是他对“格桑花”的解读——有些人的喜乐，来自他们内心的安定。
这种理解是由内心的安定而至生命本身的喜悦，是一支支格桑花拥簇在一起的大喜悦。这是一大捧的智慧奉献。
想起吴冠中先生解读梵高的向日葵如是说“梵高画向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同风格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身”
这让我更深的去了悟卢冰为全国13届美展而创作的组画《西藏八月》的深意。