山水画家雷惊涛：惊涛拍岸卷起千堆雪(2)

在西藏拉萨，画家在玛尼堆与大昭寺弥漫的意境中间寻觅，也曾对月当歌，也曾暗自神伤，也曾驱车站在郊外的山巅回望拉萨，远处的皑皑白雪的峰顶与布达拉宫的雄伟交相呼应，山坡的藏民在如绿色绒布样的草原上闲坐休闲，天空从未如此触手可及，心灵从未如此通明透彻，那种心底缓缓升起的神秘山川，那些粼粼波光下的纳木措、玛旁雍措和羊卓雍措，如此宁谧，如此祥和，如此撼动人心。
在新疆的戈壁沙漠，雷惊涛的眼中是那些红色的山峦与大漠孤烟的苍凉与醇厚，茫茫戈壁，是边疆人民生活的地方，他们的风土民情生活习惯，都在画家的人生中留下深深的烙印。
在一个影像中，画家与朋友在山顶的一处农家院不醉不归，一旁的两只金毛朝着他手心呼出热气，人与动物的和谐相生，是画家一贯追求的艺术之源。你看他的这些山水画作，有的笔墨酣畅淋漓一气呵成，有的小桥流水雅俗共赏，你看他的西北系列雄浑敦厚、色彩强烈直透人心，而一些花鸟小品清新隽永恰如一首初夏小夜曲，撩拨着欣赏者的那根神经。
一次在祁连山写生，翻过两道山他在齐膝的山坡开始作画，浅色渐晚，月朗星稀，直到肚子咕咕作响才发觉自己找不到回去露营的道路。天光曦微，远处的山上已经有野狼在对月狂嗷，一山四季，气温急速下降，他裹紧衣服，抱着画夹慢慢摸索。在四处寻找无门处于绝望状态的时候是一个放羊的山民发现他后翻越两座山后将他送到营地。
无论是天山脚下披星戴月对山沉吟，还是孔孟之乡大海之滨无数次与画友切磋交流，他说他是一个走市场的画家，市场的风向标不可不看，可他坚守的艺术遵循从未改变。忍痛烧画，他对艺术精益求精“我没有代表作，我觉得最好的画永远在未来不可知的某处。”雷惊涛有一个习惯，每年岁尾都会回顾一年来的绘画作品，那些他认为还有待提高的作品都会被他付之一炬。那被火光映红的面颊上嘴角在微微抽动，然而他却一张接着一张地烧画，这是对他心灵的一次历练，更是他对艺术精益求精的一种理念。
他说，从画至今，有上千幅飞入寻常百姓家，每一幅都是他的一个孩子，在一次次与画作灵魂对话的时候，他的内心某处被画面所触动，把这些满意的作品流传于世上，原本也是一种修行。这些画能够带素不相识的人们以美的享受或者启迪，自有它存在的价值和意义。
他一再强调，画作没有好坏之分，只有喜欢不喜欢之别。“每一幅画，能够引起观众共鸣，引起情感的宣泄，就是好画，至于细微的感受，可谓千差万别、因人而异。一千个人有一千个哈姆雷特。”他说，青年时热血沸腾，对于美的感受倾向于热烈奔放豪放，中年后的追求大气规整不俗，画面随着岁月的淬炼而变得厚重而隽永，笔法依旧凌厉，修炼的功夫一刻不停！在山水中如行吟诗人般游走，在九寨沟徘徊，在天山脚下露营，在大漠上极目四望，画家为某个细节，何止捻断数根须！