独家专访MichaelJablow：作为剪辑师最重要的事情是热爱故事本身(8)

“我发现很多剪辑师只知道自己专业所长，但是他们其实也必须学会成为一个善于沟通和协作的人。因为做电影是团队合作。也许有些人本身很优秀，可以成为伟大的剪辑师，既擅长叙事，镜头语言又流畅并且富有创意，但是如果他不能和人沟通相处，没人会想跟他共事。”
在Jablow老师看来，如果只会熟练运用剪辑软件，那只是一个机器，真正的剪辑大师都有自己对于电影独特的理解：“你需要有同理心。如果你想做好电影，先去看一万部电影。无论好的还是坏的电影，你都需要多看。然后学习电影历史。把自己沉浸在电影世界中。”
“也许有时你向导演建议，导演会觉得这是个差劲的点子。然而两周后，他会来告诉你，我昨天失眠，想出了这个点子。然后他说出跟你之前一模一样的点子。这时候你就要给他洗脑，说这个点子很棒！我们要试试。因为到最后，剪辑师还是写你的名字，导演还是写他的名字，是谁想出来这个点子不重要。像有些执行制片，他们闻到一丝成功的味道，就想在上面撒泡尿来占为己有！你需要努力让本来很好的电影不被破坏，又让执行制片觉得他们很了不起……”
不听不知道，原来做剪辑师需要如此众多的生存技巧！当然，除了生存技巧，还有对于艺术表现的判断和品鉴能力。
Jablow教授眼中优秀的剪辑表现应该是怎样的呢？“对于我来说，电影剪辑有两个标准。第一：不要让你的观众感到无聊。第二，相信你的观众。观众通常比你想象的要聪明。你花在荧幕上的每一秒都应该传达新的体验，或是阐释另一种体验，或是推动剧情发展。”
“剪辑的风格没有固定说法。电影就像音乐一样，比如中国京剧，韩国流行，各有各的风格。关于剪辑真还没有固定的规矩。曾经有一段时间，快速剪辑被用来创造悬念，刺激观众肾上腺素，但是有些时候导演在镜头里面放了太多东西，整个镜头就不能用了。这简直就是犯罪。了解什么时候下手很重要。了解镜头语言的同时也要了解演员。通常导演都会写下对场景剪辑的要求，但是他们也会通过他们所拍的镜头本身告诉你。有时我不用跟导演说话就已经可以剪辑样片了，这中间需要你有一定对电影叙事的理解能力。”
Jablow老师兴致颇高，越聊越起劲，同我们分享起了一些他个人成长的经历：“我能进入电影行业并不是凭借家庭。我父亲是糖果批发商，母亲是在内务部做地图测绘的。我凭借的是对电影的热爱。当你喜爱一样事物，你会想方设法去做它。电影行业并不容易，你会遭遇无数次拒绝和失败。我都数不清有多少次与自己喜欢的电影失之交臂的经历了。有很多事情你无能为力，你只能调整好自己继续努力。你要有橡皮一样的精神，遇到挫折以后还可以原地反弹。”