电影《四百击》：讲述了一个少年的伤痛与绝望

人的物质世界和精神世界都非常广阔，摄影机不能同时拍下一切，但是至少对选定拍摄的事物可以尽量表现得全面完整，长镜头就是一个有效手段。《四百击》这部影片中，特吕弗对时间远不如对戏剧空间的真实性那么重视，镜头结构不是绘画式的，没有给现实增加什么内容，他极力揭示现实的深层结构，呈现已经存在的、成为剧情组成因素的关系。导演仔细观察世界，穷本溯源，最终揭露它的严酷和丑恶。

电影是一种主观努力的结果，是主体的自我投影，是一种作为客观性出现在银幕上投影。巴赞的本体论，就是用这种主体投影解释电影特有的现象学倾向，作为他的电影分析、电影史研究的立论基础。《四百击》与巴赞的本体论，保持着血缘意的亲密联系。它是一部探讨少年成长的心灵历程影片，所以导演运用了大量的主观镜头，设身处地地表现当事人当下的处境和心境。比如，主人公安托万被父亲打了耳光后，游荡在街头，走过贴着“圣诞快乐”字样的玻璃窗前，有一种鲜明强烈的对比作用。

安托万被继父送交警察局，然后和妓女等罪犯一起被押送到少年犯教育中心，囚车驶往诺曼底的时候，安托万隔着铁栅向外张望那个自已生活多年的，繁荣而陌生的巴黎；那个自已无论如何努力都不能被包容的巴黎；那个井然有序的、冷酷无情的巴黎。摄影机慢慢推近安托万的脸，一种只有当事人才能体会真切的伤心和绝望，清晰地呈现在孩子稚嫩的脸上和流淌的泪水之中。摄影机围绕安托万旋转，转到安托万脑后，我们和安托万一起审视这个外在于主人公的巴黎。由于镜头的巧妙运用，观众获得了与主人公感同身受的机会，并进一步体会和理解影片深刻的社会批判价值和意义。