越抄越烂！国产翻拍韩国经典，变成“笑话”，到底为什么？(12)

这个故事告诉我们，巨人的肩膀，没那个能力，你也站不稳。
翻拍的确是一个地区影视产业成长的必由之路，或者说捷径。
通过翻拍，学习吸收原作品里的精华，是一个地区的电影产业得以升级和进步的必要过程。
曾经香港电影的辉煌部分也得归功于香港电影人对于好莱坞和日本的学习，后来的韩国电影的崛起，也没少对香港电影取经。
如今中国电影朝着韩国电影学习，也无可厚非，但这种学习是需要过脑子的，需要创作者在改编过程中完成自己的输出和蜕变。
而不是像如今一般，拿来就用，尤其是热搜式地滥用。
但在2021年，一切有所不同了，我们似乎迎来了某个转折点。
年初，《唐探3》的票房和口碑都败给了一开始并不起眼的《李焕英》。
年末，《误杀2》口碑远不如《误杀1》。
一头一尾，宣告着这条路也日渐暗礁丛生。
观众开始厌烦套路，厌烦对大众焦虑点的无止境消费，真诚、真情在观众这里得到了丰厚的肯定和回报。
跟唐人街探案三的分数相比，
很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏，
而更在于你拍的态度是否真诚

△《你好，李焕英》词条下的一条豆瓣短评
简而言之，观众决定不再陪那些急功近利的资本家玩了。
根据市场规律，任何事情都有需求、冗余、回落的阶段。
当我们对好剧本有所需求，便产生了大量的跟风翻拍。
当翻拍过量，弊端大于人们所需求的利益，必然会去芜存菁，淘汰掉一大半的冗余项目。
曾经的古装片如是，青春片如是，翻拍片也会如是。
只是资本不会考虑的一个问题是，这需求的背后，不是题材，不是类型，而是创作者的能力。
陈凯歌说，电影只有好坏，没有类型。
这句话同样可以套用在这里。
时代瞬息万变，潮流也不能预测。
唯一不变的是，是我们对创作者的要求，这才是中国电影能够产生竞争力的核心。