陈家泠：带着饱满的创作欲和生命力，一直“在路上”(2)

在交流会上，陈家泠真诚而又大方地向现场观众分享了自己多年积累下来的艺术体悟。实际上，守住“灵”、不惧“变”，便是一个艺术家创作的立身之本和不竭动力。纵观陈家泠几十年的艺术之路，他的确不主故常、自求新意。他曾说：“我的青春是从七十岁之后才爆发的。”作为一个自称“玩儿性”很大的艺术家，从以宣纸为底色的国画，到以陶土为血肉的陶瓷，再到与以丝线为经纬的缂丝技艺联合，陈家泠似乎并未给自己的艺术边界设限，总是愿意超越自我，时常跳出自己的舒适圈，在各类跨界尝试与融合中形成自己独特的“泠风格”。

说起陈家泠与上海的渊源，自1963年从杭州来到上海执教开始，他在这座城市创作、生活已数十年有余，结下了无法割舍的缘分。陈家泠被誉为新海派画家的代表，海派水墨的领军人物；在上海有他的“泠窑”，海派瓷艺也在2013年被评为上海市非物质文化遗产；2019年，《陈家泠佛教艺术馆》也在上海玉佛寺正式开馆。在中国的艺术史中，上海也是中国绘画开始现代转型的重要地标，在这里，新的艺术形式、新的艺术类型、新的艺术风格应运而生，陈家泠就是其中的一员。谈及“海派精神”，陈家泠曾精炼为四字：“海派无派”。上海是一座兼容并包的城市，在这里，古与今、中与西、传统与现代时刻碰撞，却又水乳交融，达成一种恰到好处的和谐。上海同样是一座日新月异的都市，她总能灵敏地嗅到时代前端的风尚，博采众长并时常做好突破创新的准备，这是上海的“时尚”，也是上海的“雅致”。
而“海派”的开放包容、百家争鸣、风格林立，正与陈家泠打破常规、勇于创新的艺术追求相契合。