欧容佳作《弗兰兹》：女性视角下的反战故事，浪漫背后的坚强成长(2)

第三次的剧情推进，发生在里瓦尔从法国寄来信的时候。安娜经过了由恨到爱再到原谅的过程，鼓起勇气回信。因为没有收到里瓦尔的回信，在弗兰兹父母的支持下，安娜踏上了寻找里瓦尔的道路。一路上的见闻、法国人对于德国人的恨以及寻找过程的曲折，都让安娜深觉这份爱情的不易。这个时候的安娜，是异常勇敢的。因为对爱情的勇气，推动了安娜的跨国寻爱之旅。
第四次的剧情推进，发生在安娜找到弗兰兹的时候。安娜满心欢喜地找到了里瓦尔，却得知里瓦尔已经订婚。异常矛盾的安娜，选择了离开。在最后吻别里瓦尔的时候，安娜就已经明白了这一切都是虚无的争取。最后，安娜再次来到卢浮宫观赏《自杀者》这副画作时，安娜对于“生”和“死”这两个人生命题，产生了新的理解，这个时候的安娜，在成长中得到了自我救赎。
导演欧容通过对女主角安娜的表情和动作的细致刻画，将安娜悲伤-崩溃-勇敢-成长的情感过程，描绘地丝丝入扣。以一战后的现实社会为背景，在温馨故事的背后，悬疑的血液带领着我们一步步深入到这些善意的谎言中，探讨自始至终的人性命题，感叹战后女性的坚强与独立自主。

02诗歌递哀思、乐曲诉悲苦、画作绘人生，艺术性虚幻与现实下女性的坚贞与挣扎
在《弗兰兹》中，欧容镜头下的浪漫主义，不像其他的剧情片，着色于主观情感的梦幻色彩，而是在运用特别的电影色彩，并借用各种文学作品的内涵，呼应影片主题和人物感情，这就是影片的艺术性。
1、影片黑白与彩色的色调转化运用
随着影片色彩的多样化，我们几乎很难在现代电影中看到用黑白作为色彩基调。但是越来越多的导演们发现，有时候，使用黑白色调反而比彩色色调更容易表达影片的内涵，这样表达出的情感也会更纯粹。
黑白色调：残酷的现实。为了突出战后萧瑟忧伤的情景，欧容的御用班底——摄影师帕斯卡·马蒂，决定采用以黑白色调为主的影片基色，来掩盖拍摄地明艳的色彩景致，同时，这种做法打破了欧容惯常的艳丽色彩。因此可以说，这也是欧容的一次大胆尝试。