疫情正在改变好莱坞产业格局(3)

一种新垄断的形成
导演蒂姆·麦卡锡凭《聚焦》拿了奥斯卡最佳影片奖后，他的新片《蒂姆·斐列，错已铸成》选择直接上线，在迪士尼 频道放映。借着这由头，《纽约时报》的影评编辑和影评作者们展开了一场“在线发行的电影质量”大讨论，结论是现在大部分电影导演正在放下“院线上映”的包袱。哪怕是在电影院里度过童年、经受过胶片时代电影学院科班训练的老人们，比如斯科塞斯和斯皮尔伯格，大银幕放映只是他们的乡愁寄托，而面对现实的资金难题，他们在旺盛的表达欲和没法开工的困境之间，会整顿心态和流媒体合作。两年前还在戛纳痛骂“只能在线观看的电影不是真电影”的斯皮尔伯格，疫情爆发前正在墨西哥城，为亚马逊拍摄一部投资高昂的迷你剧，内容关于西班牙征服者怎样毁掉了阿兹特克文明。
流媒体早已开始从传统电影业频繁挖角，《美国恐怖故事》《实习生格雷》和《权力的游戏》这些大热剧集的编剧，很多都改签到网飞，在大制片厂每年赌一到两部超大制作影片时，行业内顶尖的戏剧编剧转向了电视剧和流媒体原创节目。迪士尼和华纳这些大片厂，开始利用系列电影和主题电影积累的粉丝观众群，开辟线上消费的新疆域。在线上，时隔半个多世纪后，大片厂和观众之间的“院线”中间环节再一次消失了。事实上，这才是好莱坞正在经历的又一次行业变局：内容生产方又将直接面对消费者。
技术变革让好莱坞仿佛重回它最好的时光，掌握着内容生产环节的人，同时决定着发行和放映的窗口，点对点地精准投喂观众。可是，技术也制造了最要紧的改变。从前，一部影片在制片和策划环节，研究受众心理和目标观众，虽然参考统计数据，然而终究是人工的行为；虽然有铺天盖地的宣传和海报，但观众的选择仍存在着情感的随机性，每一部影片成败的背后，总存在着一定概率的意外因素。在线时代的“面对面”则致力于消灭所有的意外，决定了一部作品生死命运的不再是经验丰富的制片和策划，而是严密计算的大数据；至于坐在大大小小屏幕前的观众会点开什么节目，更多取决于大数据制造的推送。
电影制作的终端环节摆脱影院的依赖、转向线上，这看起来是很难逆转的趋势，至于这会给更多中小制作提供机会、还是制造新的垄断，是激发观众自主观看的自由、还是造成密不透风的信息茧房，也许一切并不是完全乐观的。
来源：文汇报