在好莱坞影片中，吸血鬼的形象随着时代的变化，发生了什么改变？(6)

影片近乎完美地还原了斯托克小说《德古拉》中对于吸血鬼外貌的刻画，奥伯爵外表丑陋不堪，长甲、光头、蝠耳、惨白脸，仿佛“活死人”再世，让人不寒而栗，他惧怕阳光，以吸食人血为乐。“诺斯费拉图”在德语中意味着“病毒携带者”，电影中的奥伯爵不仅是嗜血成性的恶魔，也是瘟疫和灾难的制造者、传播者。
奥伯爵的邪恶比德古拉更甚，他设计引诱哈特到他的住处以吸食哈特的血，虽屡次失手，但他不仅没有放弃反倒计划掀起更大的灾难，他的欲望不只是人类的血液，他将带有瘟疫的老鼠散布到小镇上，一时间，瘟疫爆发，死伤无数。

尽管此时的吸血鬼还不具备我们熟知的超能力，但凡是奥伯爵所到之处即是灾难和死亡，这种直接而真实的视觉冲击力带给观众前所未有的恐惧感，而在表现主义的布景、构图和光影的烘托下，奥伯爵的狡诈狂暴更加凸显。
《诺斯费拉图》营造出了一种诗意的恐怖效果，它不仅是表现主义电影的巅峰，也是吸血鬼电影的后世范本。从此以后，吸血鬼这一银幕形象开始被观众所接受，吸血鬼第一次取得了美学的胜利。

若说《诺斯费拉图》将吸血鬼带给银幕，那么真正使吸血鬼成为潜伏在人们身边的梦魇，让吸血鬼进入大众文化的，非好莱坞莫属。
20年代，关于吸血鬼的影片只有《诺斯费拉图》和《德古拉》两部。进入到30年代，美国经济大衰退，“电影发行体系重用，一套两晚，或，一晚两套，的放映方式吸引观众，即一张票可以看两部电影，这样的模式促进了B级片的产生。