电影赏析《雨中曲》：歌声舞影与情感气氛的水乳交融(2)

本片的成功首先在于它对电影的自体反思。影片以电影公司制作新片的曲折过程为叙事框架，用调侃、自嘲的笔触剖析好莱坞，揭去其华彩神秘的笼纱，展示其幕后的艰辛与风雨。编导撷取了电影史上的一个关键时刻——从默片到有声电影的转折期——来敷演剧情，因为这进化的突变期最富戏剧色彩，编导可深入开掘，尽兴挥洒。电影在活动影像之外突然又增添了一大功能，大大丰富了其艺术表现力，同时也进一步拓展了它的体裁范围。

电影有了声音，首先要说话，其次要唱歌，编导正是抓住这两点大做文章，凸显有声电影的优势。片中片从《决斗骑士》到《歌舞骑士》的改进过程就形象生动地显示了电影的这种进化。为使观众了解这一进化的重要意义，编导在此之前就很注意铺垫对比。如唐逃到凯茜车上后凯茜对他演的默片极其蔑视，她的那番评语在知识阶层中便颇有代表性。因此默片无法与注重对白、强调表面人物个性的戏剧一竞短长，是难登大雅之堂的。电影要学会说话唱歌并不像它表现上看起来那般轻松自然，编导以巧妙的构思和夸张的喜剧手法来诠释这一创作过程的艰辛。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”，可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片，就是从头到尾都没有经过剪辑，甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。