豆瓣9.0《雨中曲》：解读经典歌舞剧背后的艺术价值和人文影像(2)

影片中，观者跟随镜头进入了一家名为辛普森制片公司的拍摄现场，导演运用一个长达50s的长镜头，真是地像观者展现了一部无声电影的摄制作流程，在同一个摄影棚里甚至被允许多部影片或多个剧组同时进行拍摄。

在我看来，导演利用长镜头的纪实性特点，真实的向观者呈现了无声电影时期和有声电影时期的现场摄制过程。使观者直观地感知到无声电影与有声电影在摄制上存在的强烈的差异性。在无声电影时期，现场摄制受到的限制几乎没有，只要确保画面的独立性完整性，现场有多大的噪音都无所谓，因此在无声电影时期，片场的拍摄效率远远高于有声电影时期且远低于有声电影的摄制成本。
而当有声电影时代的到来，画面一开始便给观者呈现了显眼的标语正是这一元素的加入，使电影摄制流程发生了翻天覆地的改变:剧组再也不能同在一个摄影棚里拍摄，现场再也不能发出响亮的噪音，甚至开始为了录制声音可以在一定程度上牺牲画面的完整性。
除此之外，在《雨中曲》中导演还把观者放置在影像空间之中。让观影者身临其境，感知有声电影初期的录音技术在拍摄现场的运用，对电影史的研究有至关重要的参考价值。
在《雨中曲》中，导演将镜头对准了一段歌舞戏的拍摄现场，在这个镜头中我们可以清楚地看到：有声电影时期的传声器、木制的话筒车围在演员周围，热水瓶大小的话筒粗粗的电线与摄影小屋内的摄影机相连。在我看来，这一个镜头便真实地复刻出有声电影初期的电影录音手段，展现出当时录音技术强烈的笨重感。为了拥有理想录音，导演牺牲画面，更改道具与演员调度。
摄影机也会发出巨大的轰鸣声导致所有摄制人员都聚集在封闭式的摄影小屋内。也让我们明显的感知到有声电影初期的最大劣势：声画不同步。这样现象的出现造成了对有声电影最严重的破坏。这也是《雨中曲》最大的亮点，导演用幽默风趣的镜头语言使观者无形之中却全面地了解了有声电影时期的录音技术，使得这部影片极具参考研究的意义。