电影《流浪者》：因为一句话，父亲把母亲害惨，把儿子送进了监狱(4)

三、从当下视角看待《流浪者》的艺术视角
（一）细腻的转场技巧体现了印度独立电影的成熟和对大众心理畛域探微在刻画拉兹从小成长为大人的时候，《流浪者》很巧妙地设置了这样的镜头：
拉兹因为小时候偷面包被捕入狱，在狱中他和一群孩子排队领大饼，镜头定格在饼上，画外先是他成年后的笑容，再是他成年形象。
整整12年，给拉兹设定在监狱中转场成人是合乎情理，却又显得格外讽刺的。它既是对拉兹的解读，也是对观众的暗示。这既是抽象的，也是具象的；既是在文化之上的，也是对传统世俗的解读；既是合理的，也是润物细无声的。
（二）完整的叙事是整部影片成功的前提任何形式的文艺作品，最重要、最基础的就是把一个故事讲好，并能够准确地将故事中的人物、情节完整地体现出来。
《流浪者》是在内环结构的封闭叙事。倒叙的方式让我们从一开始就看到了不同思想在法庭上的碰撞。紧接着，镜头闪回，分别回到了丽达两次的生日。
在这两个情节的表达中，不进深刻了血统论和阶级不平等论的思想，还避免了倒叙的沉闷。无论是愤懑还是同情的情绪传播，电影中的迂回镜头都处理得非常好。
这样的作品不止是穿越时空，见证历史、吸取教训的利器；还是很多，包括文学创作、电影创作都值得借鉴学习的地方。

（三）独有的歌舞场面不只是为了给印度电影标签化很多人在提到印度电影时，马上会想到在印度影片中出现的大量载歌载舞的片段。很多观众会认为，这是一种印度文化的硬植入，是为了让印度电影更独特化。
其实不然，歌舞场面有时候也是电影的另一种暗喻的表达。
在《流浪者》中，男主曾和女主在湿婆神底下畅快地歌舞。作为印度人民供奉的神仙，这样的背景设定不是没有道理的。当当局政府没有办法解决社会尖锐矛盾并任其发展的时候，人们就开始把希望寄托在了虚无的东西上面。从另外一个方面讲，也是继续深化了印度民众对自由、平等的渴望。