豆瓣8.2，这是香港最好的喜剧电影之一

文：宿夜花
在香港电影历史上，喜剧片同动作片一样，是十分重要的类型片。如果说周星驰与成龙是两种类型的标杆式人物，那么将时间拉至成龙周星驰的事业巅峰以前，许冠文与李小龙分别是喜剧片、动作片的旗帜性人物。
在72年李翰祥导演的《大军阀》中许冠文凭借着对北方军阀庞大虎一角出色的塑造奠定了“冷面笑匠”的地位。随后，由其领衔创作的许氏喜剧更是统领了70、80年代香港喜剧片的潮流，1976年的《半斤八两》当之无愧是其中的巅峰之作，超过850万港币的票房创造了当时新的纪录。
在2005年，中国电影诞生一百年之际，香港电影金像奖主办、香港电影评论学会统筹评选的“最佳华语片一百部”中，许冠文自编自导自演的《半斤八两》高居第13名。《半斤八两》的成功由许多因素促成，个性鲜明的演员，有节制的表演，真实动人的笑点，具有现实意义的主题，对好莱坞喜剧片、动作片等的精炼模仿又加以民族化的创造性运用，所有的这些使得《半斤八两》成为许氏喜剧乃至香港喜剧片中的一部里程碑式电影。
许氏喜剧巅峰之作
01.平民化视角
电影《半斤八两》最大的特点之一便是其具有鲜明的大众文化特色，尤其是大量南粤市井俚俗的呈现。
在五六十年代的国语片中，南下影人给香港影坛带来了中原文化，他们的电影也带有着浓厚的“文人趣味”，采取文雅的现代白话文作为对白，例如李翰祥的黄梅调电影与历史宫闱片、胡金铨的人文武侠等。
七十年代，完成经济转型的香港，市场对文娱产品有了新的需求。是故，在传统中国文化、南粤市民文化、西方现代文化的交织下，许氏喜剧应运而生。不同于传统国语片中一定程度的精英审美倾向，许氏喜剧从题材的平民化到对白的口语化都仅仅抓住了大众心理。

其中，语言的通俗化最直观感性体现出了影片的平民式口吻，就像许冠杰为影片所唱的高度浓缩主题的电影插曲《半斤半两》。除了有“我们这帮打工仔，一生一世为钱币做奴隶”（原歌为粤语歌词）这样直指市民阶层心声的金句外，更是通过“出了半斤力却赚不回八两酬”（在古代半斤等于八两）这种市民阶层朴素愿望的破灭来勾勒出小人物的喜怒哀乐、理想与现实的差距。