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第一章修身养性的国画与书法
花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀后，再提炼出来的青色颜料。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。
藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，会流出胶质的黄液，以竹筒承接，干透即可使用。藤黄有毒，不可入口。
胭脂：是用红蓝花、茜草和紫梗这三种植物制成的暗红色颜料。以胭脂作画，时间长后会出现褪色的现象，目前多以西洋红取代这种颜色。
1.2 书法基础
书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。其特点是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
古云：“书画同源”。在还未出现文字时，人类是用绘图的形式表现记录生活中的事物。同样，中国书法艺术形成也晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说:“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。
中国的书与画的创作形式非常的相似。工具材料都是笔、纸、墨。运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段。笔法皆有中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等变化，所创作出的作品也都气韵生动。但书法以造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。
书法与绘画既互为影响，又互为补充。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。只有应物象形和随类赋彩与书法创作不同，其余的都与书法相通。清代刘熙载说:“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。明代唐寅说:“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，宋代苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体:“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石图》上自题曰:“石如飞白树如摘，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。清代郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画”，他得出结论:“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。