清水出芙蓉，天然去雕饰——品李白荷花诗歌(2)

诗人将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言如清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。

采莲意象从魏晋六朝开始出现，汉乐府《江南》是采莲歌曲的代表，南朝乐府民歌《西洲曲》是魏晋六朝时期的代表作，《西洲曲》和《江南》一起，成为采莲文学中的“双璧”。南朝后期至唐初采莲文学的宫廷色彩深厚，少有新意，并且因脱离民间本色而走向板滞和萎缩。经过李白、王勃、王昌龄、白居易等人的创作，“采莲”重新从宫廷回归民间，回到使其活色生香的土壤。“采莲女”活泼、娇羞、美丽的形象日益丰满起来，“采莲女”成为江南女子的代名词，只要一提起采莲，我们便自然想到了采莲的姑娘，想到了无水不莲的江南。至此，采莲诗歌走向成熟。